Mr Big en España

Por Milán

El próximo 18 de septiembre visitarán nuestro país Mr. Big, uno de los grupos de rock más importante de todos los tiempos. Tras muchos años separados, han decidido hacer un tour de reunion con posibilidades (espero) de hacer algo más. Para quien no les conozca, la banda se formó en los EEUU en 1989 y estaba constituida por 4 auténticos virtuosos del metal haciendo un estilo rockero mucho más suave y comercial, con un gusto exquisito. Lean Into It, Bump Ahead y Hey Man son tres discos que no pueden faltar en la discoteca de cualquier rockero que se precie, además de los directos como Japandemonium o Raw Like Sushi. En su formación pese a la maravillosa voz de Eric Martin y el prodigioso estilo de Pat Torpey (Impellitteri) a la batería destacaban Billy Sheehan (David Lee Roth, Tony Macalpine, Devil's Slingshot) al bajo y como no, Paul Gilbert (Racer X) quien para mí junto con Steve Vai y John Petrucci son los tres mayores virtuosos de la guitarra eléctrica de los 90 hasta nuestros días.

Además el 9 de Septiembre se pondrá a la venta un DVD, CD y Blu-Ray que recogerá un directo de la banda en Japón del pasado 20 de junio.

Aquí teneis un adelanto del DVD.

Y aquí una muestra de su faceta más virtuosa versionando el tema que abría el Eat'em and Smile de David Lee Roth.

'Assassin's Creed 2', las cosas que puedes hacer con el dinero

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Siguiente paso en la operación "Alargar los dientes del personal". En esta ocasión, el director creativo de 'Assassin's Creed 2' nos muestra la ciudad de Florencia para deleite de nuestros ojos. Como nos tienen acostumbrados, lo poco que se ve da una impresión estupenda de lo que podremos disfrutar a finales de este año.

Una de las mejoras que se han incluido con respecto a la primera entrega de la franquicia es la variedad de cosas que se pueden hacer con el dinero (recordemos que podemos robarle la bolsa prácticamente a cualquiera. ¿Os acordáis de los mendigos que tanta lata nos daban en 'Assassin's Creed'? ¿Los que no nos dejaban avanzar y casi siempre dificultaban la consecución de nuestra misión? Pues ahora podemos tirar dinero al suelo para distraerlos y que nos dejen en paz (menos mal que los de Ubisoft toman nota de las cosas más molestas y las solventan). Lo que sí me ha llamado la atención es que, con ese mismo dinero, podemos comprar venenos con los que embadurnar nuestras armas de filo y envenenar a un objetivo. En el vídeo que adjunto se ve cómo Ezzio envenena a un guardaespaldas para que, con sus movimientos espasmódicos, sea él quien mata al objetivo sin que nos manchemos las manos de sangre. Pues probad a tirar dinero cerca de ese mismo tipo y obtendréis una traviesa y pesada broma para los que se acerquen a por las monedas...

Con el dinero también podremos sobornar a la gente. Podremos sobornar a los mercenarios, que nos protegerán y lucharán de nuestro lado. También a las cortesanas, entre las cuales podremos confundirnos porque los tíos estarán más atentos a sus encantos que al encapuchado que va entre ellas, y a los ladrones, a los que podremos pedir que nos acompañen para robar algo y, posteriormente, distraer a nuestros perseguidores por los tejados

Asimismo se nos presentan las "ubicaciones secretas", lugares de las ciudades menos abiertos, como catacumbas y subterráneos, donde se nos pedirán tareas mucho más lineales. Sin duda, y como admite el propio director de desarrollo, esta parte bebe directamente del concepto 'Prince of Persia', y aporta un ingrediente único con respecto a la primera entrega del título.

Para facilitar las cosas más aún, la famosa "visión de águila", que nos permitía distinguir elementos ocultos en el entorno (como gente a la que tenemos que asesinar, robar o escuchar a escondidas) podrá emplearse también en tercera persona (antes estaba limitada a primera, con las repercusiones negativas que conllevaba en la jugabilidad).

En fin, que este servidor no sabe cómo parar la salivación compulsiva. Habrá que esperar hasta el 17 de noviembre.

'Crónicas Drakonianas', la fe mueve montañas

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'Crónicas Drakonianas' es una serie amateur que se emitirá a finales de año por Internet en forma de webisodes. Esta iniciativa demuestra que en este país hay mucha voluntad por hacer algo de los géneros más "underground", y que las funciones están muy mal repartidas: los que tienen los medios nunca exploran este terreno, dejándolo a la iniciativa de aficionados voluntariosos que quieren dignificar su género predilecto. Vamos, algo parecido a lo que está pasando con el rol, que ya no se sabe dónde está la linde que separa al aficionado del presunto profesional...

Lo interesante de esta iniciativa es que los internautas podrán determinar, mediante votaciones, el desenlace de la historia, que se narrará con finales abiertos a este efecto. Tras ver el trailer, no me queda duda de que se pueden hacer cosas muy dignas con ganas y apenas presupuesto. Es innegable que la influencia de 'El Señor de los Anillos' ha sido determinante en el proyecto, lo cual deja terreno para desear aproximaciones algo más originales. Los actores pintan muy bien, aunque cierto exceso de dramatismo épico les resta credibilidad (cuándo verán los guionistas patrios que un personaje es creíble cuando habla de forma que nos lo resulte a los espectadores?).Pero no lancemos flechas antes de ver al oso. Que cada cual juzgue por sí mismo.

Lo que me escandaliza es que no se deja de demostrar que hay un público objetivo deseoso de consumir este tipo de televisión y que sólo se dé eco a las chabacanadas nacionales en las cadenas. Cualquier profesional del medio os dirá que series de gran éxito popular no dejan de ser porquerías y copias pobres desde el punto de vista de la producción. Ojalá iniciativas como esta vayan abriendo las entendederas a los que ponen los medios (que no las ideas).

Suerte.

'Avatar', la película y el videojuego

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Ya os comenté en su día que empezaban a surgir rumores sobre lo nuevo de Cameron. Por fin podemos disfrutar del trailer de lo que muchos tildan su obra paradigmática (está por ver). Después de verlo, creo que ha echado el resto con la riqueza que pretende transmitirnos del mundo. No sé si los efectos especiales acabarán siendo una sobrecarga para el espectador, es pronto para decirlo, pero me ha dado muy buen impresión lo que nos avanzan. ¿A vosotros qué os parece?



Además, también se ha dado a conocer el trailer del videojuego de la propia película. En el pasado E3, Cameron habló maravillas de su desarrollo, diciendo que los equipos creativos de la desarrolladora y de la productora de cine trabajaron codo con codo en todo momento, retroalimentándose mutuamente para sacar un producto ante todo rico en matices. El videojuego expande, según el propio Cameron, de forma ejemplar el universo presentado en el film. Esperemos no estar sólo ante una enorme campaña publicitaria y que el resultado nos sorprenda gratamente, habida cuenta de que las adaptaciones de películas a videojuegos pocas veces han llegado a las expectativas marcadas.

'Enemigos Públicos' del entretenimiento

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Estados Unidos es una nación joven cuya corta historia se asemeja a una espada de doble filo. Por una parte, es tan corta que apenas permite que exploremos a lo largo de unos pocos siglos en busca de sus hitos, las piedras angulares de su desarrollo, algo que, a primera vista, pordría considerarse como una limitación. Sin dejar de serlo, esa misma historia nos propone unos episodios muy contrastados, variados y dinámicos, casi siempre llenos de violencia, armas y conflictos, que sin duda suponen todo un filón de inspiración para los realizadores de cine, entre otros creativos, claro está.

El cine está lleno de esos relatos históricos, de los que me vienen a la cabeza películas como 'Los Intocables', cualquiera de las versiones de 'Bonny & Clyde' o sus directos inspiradores surgidos de su género histórico por excelencia: el Western.

'Enemigos Públicos' debería considerarse, pues, como uno de esos títulos que nos habla de la forja de una nación que se inspira a sí misma a tiempo real. Michael Mann nos presenta la historia de John Dillinger, uno de los atracadores más famosos de todos los tiempos, comparable quizá a otro hito como fue Billy el Niño. El interés de este personaje se debe a que vivió en una época cruce de la historia de Estados Unidos. Por una parte, entramos en el Chicago de los años 30, lugar y época en la que el crimen organizado, al que se refieren eufemísticamente como "el sindicato", campa a sus anchas. Por otra, vivimos el momento en el que el país empieza un proceso de modernización y supervivencia que debe alejarlo definitivamente de los localismos del antiguo Oeste americano, amén de encontrarnos en las postrimerías de una crisis económica que sólo hoy, con la actual, cobra ecos de grandeza.

En este marco, Dillinger fue uno de esos hijos descarriados del modo de vida americano que vivía de los bancos, en un tiempo en que los medios de seguridad apenas estaban en pañales y los periódicos buscaban sin disimulo un héroe que representase la esencia americana, aunque procediese del submundo y sus cloacas. Dillinger era considerado el Robin Hood moderno de Estados Unidos, el que robaba el dinero del banco de los poderosos pero dejaba al pobre currito mantener su jornal, precismamente porque fue un visionario de las relaciones públicas. Era sencillo: en una América que detesta por instinto la intromisión de lo público y lo estatal, él se forjó su nicho, su cuna, su refugio, ganándose las simpatías de los ciudadanos que veían en él un rebelde que plantaba cara a las pretensiones federales de controlar lo local. En esta tesitura, asistimos a otro de los aspectos interesantes de la película, y que transcurre en paralelo y, en cierto modo, debido a sus éxitos criminales: la forja, no sin vientos en contra, de una oficina de investigación federal que hoy conocemos familiarmente como el FBI. Antes, algo tan sencillo como perseguir a un criminal que se salía de una jurisdicción estatal para entrar en otra era algo impensable. Hubo que darle al coco institucional para idear, inventar, una forma de que un cuerpo de agentes pudiera perseguir al delincuente por cualquier territorio estadounidense para desbaratar sus refugios, sociales y físicos.

¿Os dáis cuenta de la riqueza de contexto, de terreno abonado que se nos da nada más vislumbrar la época de Dillinger? Pues sabed que la película pasa a hurtadillas por todo eso para meternos dos horas y media largas de un despropósito cinematográfico que ha sido diseñado para gustar pero se queda bien lejos del aprobado mínimo al que no debería aspirar una película tan engrosada como ésta.

Michael Mann, reconocible por una más que sospechosa gemela de 'Enemigos Públicos' ('Heat'), en la que curiosamente sí que consigue ponernos la adrenalina al cuello, pasa por alto este enfoque social del ladrón de bancos, limitándose a insinuarnos su afinidad con el pubelo llano con un par de escenas y tomas concretas, dejando el resto a nuestra imaginación. En mi opinión, así se ha malgastado un filón que hubiera dado gran empaque a la historia.

En cambio, se centran en el retrato de un personaje que, después de la primera escena, no hace sino repetirse en interminable bucle de dos horas y media hasta el final, dejándonos con una extraña sensación de contorsionismo pasivo en la butaca del cine. El momento histórico también es pasado por alto, dando la sensación de que su realidad es un algo abstracto que revuela por ahí, pero sin ahondar en el rico mundo criminal y mafioso del Cicago de los años 30. No vemos por dónde se mueve este hombre, no vemos qué mundo le odia y le ama a partes casi iguales, demasiado centrados en el localismo del piso franco y la relación sentimental a golpe de chulería que mantiene con una joven empleada de guardarropía que al fina será la que más sufra de toda la peli. Y nos la querían vender como una cinta a la altura de 'Camino a la perdición', que sí consigue situarnos en un contexto palpable sin salirse de los personajes y sus vivencias más pequeñas y cotidianas.

Todo este desengaño cinematográfico nos viene enlatado en una historia con falta de ritmo, recurrencias innecesarias y la impresión de que no se avanza en ninguno de sus frentes, por no hablar del desatino de la banda sonora que parece compaginada con la película de la mano de un aficionado, que tan pronto nos la mete con descompensada grandilocuencia o nos la arranca sin previo aviso para dejarnos en un anticlimático silencio. Mención aparte la fotografía, que a veces parece sacada de una cámara casera con disco duro de 80 GB, cosa que no deja de chocar con la época tan marcada que toca la película. Algún filtro, algún juego con la óptica, no hubiese estado mal, acompañando a un sonido que, desde luego, es de lo mejorcito de la cinta. Qué potencia es cuchar las pistolas y las viejas Thompson (las máquinas de escribir que las llamaban por su característico traqueteo).

¿Y Christian Bale? Tan desaprovechado y desaparecido en su interpretación del agente Melvin Purvis como el resto de actores, casi todos ellos grandes y acertados rostros duros de una época dura, pero poco más. Echamos de menos una confrontación en pie de igualdad entre estos dos monstruos de la interpretación que son Bale y Depp, un Depp que, por cierto, no podrá presumir de este papel como el mejor de su carrera, si bien lo dignifica como sólo una maestro es capaz. Es que el guión no daba para más.

Mala película, pues, dado el listón que daba a entender la selección de su director y actores protagonistas, amén de la historia que relata. Que me perdone mi amigo Delfar, pero hay cosas que ni la mente más abierta a lo imprevisible puede procesar sin resoplar.

Conan 2011

Por Milán

En aquellos tiempos, cuando los océanos separaron el Atlántis y surgió el amanecer de los soles de Aries, hubo una época increíble en la que Conan estaba destinado a llevar la joya de la corona de Acrilonia…

En 1932 la revista de ciencia ficción, terror y fantasía Weird Tales, comenzaba a publicar una serie de relatos firmados por un tejano llamado Robert E. Howard, acerca de un héroe bárbaro que vivió en la Era Hiboria de nuestro mundo, Conan el Cimmerio estaba destinado a convertirse en el mayor representante de la literatura fantástica de espada y brujería.

En 1982 John Milius y Oliver Stone eran los encargados de llevar a la gran pantalla al intrépido bárbaro, magistralmente reflejado en la piel de Arnold Schwarzenegger en una película que recogía la esencia del personaje.

2011 es la fecha escogida para el estreno de una nueva incursión en el cine de Conan, Marcus Nispel es el director escogido por la productora Millenium, conocido por los remakes de La Matanza de Texas y Viernes 13, se rumorea que el actor y fisicoculturista Roland Kickinger será el encargado de encarnar al cimmerio y según declaraciones del propio director, se basará en las ilustraciones de Frank Frazetta para la estética del film. Bulgaría y Sudáfrica son los lugares escogidos para el rodaje.

De momento es todo cuanto se conoce sobre el rodaje y estreno de la película, seguiremos esperando ansiosamente más noticias.

'Legión', o cuando Dios decide hacer borrón y cuenta nueva

Por Avatar

'Legión' es una de esas pelis que empiezan con un planteamiento original y cojonudo. La humanidad no puede pudrirse más y Dios decide iniciar un exterminio de su propia creación, como si no hubiesen bastado las plagas de Egipto o el hecho de que nos expulsara del Edén por ejercer el libre albedrío. En fin... El caso es que este argumento podría ser la excusa para crear un film con toques de humor negro e ironía, pero no. Los americanos, tan dados a las fórmulas establecidas, lo reducirán todo a un mal, una mujer que lleva en su vientre a la elegida para salvar a la humanidad de ese mal y un enfrentamiento final por todo lo alto. Ya está. Ésa es la sensación que transmite este trailer; que el argumento empieza en un punto digno y se va desinflando poco a poco. ¿Qué le pasa a Dennis Quaid con los papeles que elige? ¿Tan necesitado está de pasta?

¿Qué opináis?

'Épica - Design Your Universe': física cuántica y metal sinfónico

Por Pacop

Voy a pisar un terreno en el que ni mucho menos puedo pretender estar a la altura del experto Milán: la música. De modo que me pongo en sus manos para cualquier observación al respecto.

Épica es uno de mis grupos de metal sinfónico favoritos. Para quien no conozca el género, es una mezcla de "nueva ola" que lleva desde finales de los años noventa dando caña por los países escandinavos, Holanda y Alemania y entre cuyos máximos representantes se podrían encuadrar 'Within Temptation', 'Nightwish' o los extintos 'After Forever'. Es, más o menos, una mezcla de algunos toques de metal progresivo (con la venia de 'Dream Theater'), con voces guturales al estilo del death metal y acordes y corales de gusto clásico.

Durante un tiempo a la sombra de 'Nightwish', o más bien a la de la potente soprano Tarja Turunen, su ex-vocalista, Épica se ha visto catapultada en los últimos dos años a la cumbre de este género. Quizá, en parte, a la belleza de su cantante, Simone Simons... un elemento al que, por desgracia, intenta no escapar casi ningún grupo de este estilo musical, adquiriendo con ello la etiqueta de "comercial". Sin embargo, a pesar de esto, se encuentran verdaderas joyas musicales, y a este respecto, Épica, para mi, es una de las mejores.

El próximo 16 de octubre lanzan su cuarto álbum de estudio 'Design Your Universe' que intenta mantener la linea de su anterior trabajo 'The Divine Conspiracy'. No en vano, continua con la suite comenzada en este disco 'A New Age Dawns' (algo que parece haber puesto de moda la genialidad de 'Dream Theater'), con tres pasos más. Sí 'The Divine Conspiracy' hablaba sobre las distintas religiones alrededor del planeta, como elemento unificador de la humanidad en vez de destructor, 'Design Your Universe' parece que va a escarbar en un tema bastante extraño dentro del metal: la física cuántica. Y también como elemento unificador pues, a nivel subatómico todos estamos conectados, según palabras del guitarrista Mark Jansen (entrevista en blabbermouth.net, en inglés).

Así pues, yo ya estoy mordiéndome las uñas a la espera de un nuevo, espero que, discazo. Pero como de momento no ha salido a la luz ningún promo musical, os dejo con un par de temas de lo más representativo de Épica. Espero que os guste.

Épica ha publicado en su web http://www.epica.nl/ un teaser de su nuevo disco, con algunos exiguos retazos de como sonará. Escuchadlo aquí:

Y, ahora sí, los temas

The Phantom Agony, de su primer album con el mismo título

The Divine Conspiracy, de su tercer album con el mismo título

'Cities XL', construye tus propios sueños

Por Avatar

Siempre me he considerado un fan de la mítica saga 'Sim City', desde aquella versión en 2D que se jugaba en pantallas monocromo. Un juego que te permitía crear una ciudad desde sus aspectos más elementales (como el vertedero de basura, la red eléctrica y de aguas, etc.) y ver su desarrollo era toda una novedad para la época. Para mí, tocó techo con 'Sim City 4' y 'Hora Punta', su única expansión hasta la fecha. Con 'Sim City Societies', la casa ha querido enfocar el juego hacia un público más amplio, sacrificando algunas de las opciones de juego más interesantes en favor de una aproximación más lúdica y generalista. Por ello ha recibido muchas críticas y se dice que no ha funcionado tan bien como sus antecesoras.

Ahora, desde Montecristo, nos llega 'Cities XL', que viene a retomar la esencia de los buenos y viejos simuladores urbanos que he mencionado antes, para dotarles de una nueva y exhaustiva dimensión. Contemplad el vídeo y decidme si no estamos ante una toma de relevo en toda regla.

'Batman Arkham Asylum', una aproximación a los artilugios

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Seguimos con la cosecha de dientes largos. No doy abasto y ya tiemblo con tan sólo pensar en mi economía doméstica el día que salga todo lo que tiene que salir...

En esta ocasión destacamos el material con que contará Batman para fastidiar a sus adversarios. Como podréis ver en el vídeo que pongo a continuación, el juego es fiel a la idea original de que el mayor superpoder del hombre murciélago es su cerebro, de ahí que, por muchas etiquetas que pongan los demás y muy aferrados a la espejara que seamos, Batman no es un súperhéroe, sino un tipo con muchas ideas y gran dosis de mala leche. ¿Disfrazado? Sí, como Darth Vader, y éste mola que te cagas.

Por lo que se ve, el juego nos dará una gran versatilidad y libertad a la hora de aproximarnos a la tarea de acabar con los criminales dementes de Arkham. ¿Qué más puede pedirle un jugón a un título de infiltración, aparte de esta no linealidad en el método? ¿No se os cae la baba?

'Assassin's Creed 2', más y suculentos detalles

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A cuentagotas. Así nos tienen los desarrolladores de los juegos más esperados. En esta ocasión, nos amplían un poco el mundo en el que nos moveremos con Ezzio, el heredero de Altair. Ya nos habían dicho que Ezzio, a diferencia de su antecesor, disfruta con su trabajo. Es más arrogante, más sobrado, más... italiano.

Pero Ezzio no siempre fue así. Antes de caer en desgracia, de que mataran a sus seres queridos, era un mercader de éxito, un hombre de bien que se movía en los estratos más altos de la sociedad y denostaba su submundo. Pero, al caer en desgracia, Ezzio descubrirá que aquellos a los que antes temía y de quienes recelaba serán sus mejores aliados. Mercenarios, ladrones, prostitutas, todos ellos serán una baza esencial para que pueda moverse por la mítica ciudad de Venecia, despistando, entorpeciendo e incluso enfrentándose abiertamente a sus perseguidores. Eso sí, como nada es gratis, te pedirán favores y trabajitos para luego devolverte la merced. Así vemos cómo argumento y mecánica de juego casan perfectamente, dando lugar a un comportamiento de la IA que no chirríe con el espíritu de la historia.

Los desarrolladores han optado por dar más libertad al jugador, instaurando un sistema económico que refleja la incipiente banca de los siglos XV-XVI. Podremos acudir a lugares para hacer prácticamente lo que nos venga en gana con nuestro dinero, que consistirá básicamente en la adquisición de mejoras en el orden y cantidad que queramos.

Sin duda, esa secuela dignifica la franquicia desde lo más alto, presentándonos una trama sugerente y unos personajes paradigmáticos, como Maquiavelo o el propio Da Vinci. No veo la hora de tenerlo en mis manos.

Conoce a los campeones de 'Blood Bowl'. Hoy, los trasgos

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Por fin llegó a nuestras tiendas uno de los videojuegos más esperados por los aficionados que comparten mi perfil: básicamente tener cierta edad como para recordar el viejo juego de mesa 'Blood Bowl', que básicamente traslada la espectacuñaridad del fútbol americano a la brutalidad del entorno fantástico de 'Warhammer'. Vamos, el hambre y las ganas de comer en el mismo estadio.

A falta de comprarme el juego (tardaré lo que sea, pero me haré con él y os prometo una reseña), os invito a que me acompañéis abriendo boca con estos pequeños avances extraídos directamente del motor de juego del propio título. La primera impresión es que los gráficos son más que decentes y el tono del viejo juego de mesa se ha respetado a rajatabla: grandes cantidades de brutalidad aderezada con un caótico sentido del humor.

Hoy abrimos la serie con los trasgos, cuya mayor virtud en el campo es la capacida de soportar castigo físico y su impredecible marrullería. No les déis la espalda, que aunque parezcan acabados, pueden sacar un juguetito de cualquier parte y clavároslo por la espalda.

Con ellos os dejo.

Sam Dunn y su enciclopedia del Metal

Por Milán

En 1986, algo extraño ocurrió: el Heavy Metal se convirtió en la música más popular del mundo.

Metal: A Headbanger's Journey y Global Metal son dos películas documentales en las que se nos presenta el heavy metal como nunca lo habíamos visto. Sam Dunn es el artífice de todo ello, un metalero de los pies a la cabeza, que al no poder matricularse en la especialidad de Heavy Metal en la universidad, decidió hacerlo en antropología.

El primero de los títulos citados responde a un exhaustivo análisis del género al que nos referimos y que tiene como principal objetivo responder a la siguiente cuestión ¿por qué el heavy metal provoca reacciones tan opuestas? Para llegar a una respuesta, Dunn comienza a desgajar la historia de este apasionante género hablando de la creación del mismo, el estilo, las raíces en el blues y la música culta (este apartado tiene errores garrafales), el entorno al que está sometido el creador, los fans, la controversia y la crucifixión al género, las distintas tendencias y estilos (llegando al metal más extremo), la religión y el satanismo etc. Todo esto aderezado con entrevistas a Tony Iommi de Black Sabbath, Geddy Lee de Rush, Bruce Dickinson de Iron Maiden, Ronnie James Dio, Alice Cooper, Rob Zombie, Tom Araya de Slayer, Doro Pesch de Warlock o Angela Gossow de Arch Enemy entre otros.



Global Metal surgió de los montones de e-mails y cartas de agradecimiento a Dunn por dar a esta cominudad el respeto que merece, debido a que el material recibido procedía de distintos lugares del mundo, el propio director plantea la siguiente premisa: "Los antropólogos han estudiado los efectos de la globalización, pero nunca había considerado el rol del Heavy Metal en este proceso. Mientras los metaleros se propagan por el globo, ¿qué nuevos significados ha ido tomando para fans en diferentes países con tan diferentes trasfondos políticos y religioso? Claramente, hay todo un mundo de Metal allá afuera del que no sé nada".

El viaje comienza en Brasil, analizando el origen del (que los organizadores de hoy en día tomen nota y se les caiga la cara de vergüenza) y como surgió una de las bandas de metal más importantes de todos los tiempos, Sepultura.

Posteriormente viaja a Japón, India, China, Indonesia, Israel y Emiratos Árabes Unidos, donde podemos ver que sensaciones levanta el Metal en estos lugares, las bandas que surgen allí, además de la terrible censura y persecución que sufre el genero en esos sitios. De nuevo se vale de numerosas entrevistas tanto a los artistas más importantes del panorama (Lars Ulrich, Marty Friedman, Max Cavalera, Dave Murray…) como a grupos mucho menos conocidos oriundos de los lugares citados anteriormente.



Destacar sin duda alguna las reflexiones personales al final de cada uno de los videos, ya que son absolutamente fantásticas y reveladoras, así como el impresionante despliegue y trabajo que ha realizado durante años de trabajo. Tanto si os gusta como si no el Heavy Metal son documentales obligados para todo aquel que le guste la música.

Ahora bien, me gustaría plantear una reflexión, es evidente que muchos nombres del panorama del Metal son conocidos por su enorme calidad y habilidad técnico-musical tales como Megadeth, Metallica, Anthrax, Testament, Sepultura o Pantera entre otros muchos, todos ellos cuentan con una legión de seguidores, ¿Cuántos de los fans que van a sus conciertos, acuden para verlos, disfrutar de sus habilidades como músicos, de su manera de elaborar los temas, la sincronización entre ellos, los valores como grupo y cuántos fans van a hacer el idiota y a molestar a aquellos que si quieren disfrutar del concierto?

En los documentales se trata de ennoblecer al fan del Metal, si muy bien, pero ¿Qué diferencia hay entre el fan ñoño que va ver al número uno de los estúpidos Cuarenta Principales por lo guapo/a que es y por lo bien que baila pasándose por el forro sus valores musicales, del fan de los dioses del Metal, que va al concierto a descargar adrenalina pasándose por el forro los valores musicales del mismo?

Seal, música para mis oídos

Por Mavi

Hoy he puesto a prueba mi paciencia. Me he dejado caer por el canal de los 40 principales a ver qué se cuece en el panorama musical español y me he dado de bruces con la triste y cruel realidad: en el país en el que vivo se come muy bien, se vive muy bien, pero tenemos un pésimo gusto musical. Me chirrían los oídos con el repetitivo primer sencillo del nuevo disco de Bebe ("me fui... me fui... por eso me fui..."), me pone los pelos de punta la pretenciosa a la par que pobre y triste poesía urbana de Melendi (chaval, por mucho que lo intentes nunca serás Sabina con rastas), y esa voz chillona y nasal que se escapa de la garganta de Amaia Montero. Y, por Dios santo, que apaguen de una vez a Carlos Baute... Que se calle, por favor. No puedo más. Hasta ahí llegó mi paciencia. Sobretodo después de haber asistido al concierto de Seal en Madrid el 27 de julio y haber paladeado el auténtico Soul. Aunque parezca mentira después de más de 20 años de carrera, este hombre nunca había actuado en nuestro país, y el público agradeció sobremanera que por fin se haya dejado caer en España.

Empiezan a sonar los acordes del primer tema puntualmente, y la gente todavía no ha terminado de sentarse (colleja para los tardones por la mala imagen que dan). La trompetista se acerca al borde del escenario y comienza a tocar Killer. Magnífico comienzo. Justo delante de mí se sienta una señora que rondaría los 60 años, de las que llevan un cordón metálico uniendo las patillas de las gafas, que mastica con ansia un bocata de longaniza de ajo y remoja el gaznate con Mahou cinco estrellas. Creo que hacía tiempo que no me pasaba algo tan surrealista... La chavala que la acompaña no da tregua a las patatas bravas. Es muy, muy raro estar escuchando a uno de tus ídolos musicales entonar las mejores canciones del Soul de todos los tiempos (It's a man's world, de James Brown o I can't stand the rain, de Ann Peebles) con esa estampa delante.

En fin, que se termina de sentar la gente, empieza a anochecer y Seal empieza a cogerle el gustillo al público español. Nos dice que esto podría ser un restaurante, y nosotros una pareja; podemos bailar o cantar cuando queramos. Y le tomamos la palabra cuando suena Crazy, Kiss from a Rose o Amazing. Aplaudimos, cantamos y bailamos no sin cierto "acojono" general porque las gradas se bambolean demasiado...

Después de hora y media de concierto nos dice que en principio, y dado que se encuentra al final de su gira, la actuación iba a ser más corta ("Noooo, noooo", grita el público). Pero teniendo en cuenta que se trata de su primera actuación en España, nos regala media hora más de temas increíbles a pesar del cansancio de su voz, que ya se le empezaba a notar.

En resumen, magnífica actuación de este fantástico intérprete del Soul que derrochó simpatía y conectó con el público a la primera. Eso sí que es música.

"Hermanos, hermanas, traigo una proposición", dijo Kane

Por Avatar

La calculada publicidad a la que parece que las desarrolladoras de videojuegos se han apuntado de un tiempo a esta parte, ha hecho que la cuarta entrega de 'Command & Conquer' no fuera más que un rumor circunscrito al perímetro de una captura de pantalla. Muy poco tiempo después, ya se nos lanza un trailer, lo cual deja claro que las cosas no son exactamente como creemos. En 2010 llega 'C&C 4', ambientado en un mundo que ya sufre la devastación del tiberium, ese mineral de origen extraterrestre que tiende a crecer corazmente allí donde anida, amén de inimaginable fuente de energía.

Tan mal están las cosas, que el mismo Kane, enemigo acérrimo de la Iniciativa de Defensa Global (GDI) acude a parlamentar con el consejo de dicha organización y gran némesis. ¿Qué oculta la propuesta del mayor terrorista de la historia de la humanidad? ¿Serán sinceras sus intencionbes? Habrá que esperar para saberlo, pero este servidor ya tiene los colmillos como pértigas, deseoso de quitarse el nefasto sabor de boca que me dejó el lamentable 'Red Alert 3'.

Os dejo con el trailer.

'The Pacific', la que nos espera

Por Avatar (gracias a Pacop por el chivatazo)

"¿En qué crees tú?
En las balas..."

Eugene Sledge era uno de tantos marines de los Estados Unidos que participaron en uno de los frentes más sanguinarios de la Segunda Guerra Mundial. Al igual que muchos de sus compañeros, Eugene llevaba consigo una Biblia de bolsillo que le servía de consuelo cuando nada en el mundo terrenal te lo puede dar. Alguien descubrió que, en esa Biblia, Eugene había guardado una serie de notas personales sobre sus vivencias en la campaña del Pacífico, que casi desangró a Estados Unidos y lo hizo por completo con Japón. A principios de los 80, estas memorias fueron publicadas bajo el título 'With The Old Breed', y han supuesto la inspiración para que Steven Spielberg y Tom Hanks produzcan la serie cuyo título consta en el encabezado.

'The Pacific' narra la historia de tres marines que conocerán las principales batallas del Pacífico: Guadalcanal, la batalla del mar del coral, Iwo Jima y el terrible episodio de Okinawa, a lo largo de 10 capítulos que la HBO nos sirve en bandeja de oro. No en vano, la serie ha contado con un presupuesto de más de 200 millones de dólares (más que muchas películas) y se ha rodado en Australia. Esta serie sigue las pautas que establciera la también excelente 'Hermanos de sangre', y estoy seguro de que no nos defraudará.

Os dejo con el trailer. Una vez visto, soltad las ilusiones y la imaginación, porque estoy seguro de que la HBO no nos defraudará tampoco con la recreación de Poniente...

'UP', arriba, sí, aunque no demasiado alto

Por Avatar

'UP' es up en todos los sentidos, no sólo en el título. Es una invitación a irse arriba, a levantar los ánimos y no desfallecer en las ambiciones vitales, aunque se sea mayor (iba a decir viejo, pero uno ya debe empezar a tener respeto a la edad). Aun así, no será la producción de Pixar que pase al salón de las leyendas, como otros de sus títulos anteriores.

Pixar acude fiel a su cita veraniega con esta pelícua tan esperada como, para mí, algo decepcionante. Recuerdo que cuando vi el trailer de un señor mayor yéndose volando con su casa atada a miles de globos inflados con helio, me imaginé una puerta hacia incontables aventuras y anécdotas, algo parecido a ese viaje iniciático y de búsqueda que es 'Buscando a Nemo', o ese otro viaje de encuentro con uno mismo que fue la primera de 'Toy Story'. Sin embargo, 'UP' se queda a medio camino, optando por una extrema simplicidad en la construcción de la historia y el desarrollo de la misma, habida cuenta del nivel de excelencia al que nos había acostumbrado con 'Wall-E', sin ir más lejos.

A pesar de la sensación de producto embotellado y sintético que queda en el fondo del paladar, esta película aglutina los ingredientes que han hecho de Pixar la mejor factoría de animación por ordenador del momento: personajes entrañables con un fondo humano y dramático que hace que te encariñes con ellos nada más empezar; personajes secundarios, casi todos ellos animales, entrañables que hacen que no eches de menos comerte una nube mientras estás en el cine; grandes dosis de sentido del humor y gags inolvidables (puede que hasta que te olvides de ellos).

La novedad, a mi modo de ver, es la introducción de una sana melancolía, inherente a la tercera edad, que es cuando uno echa de menos a los que no están y se plantea uno si de verdad ha vivido la vida como ha querido o si los proyectos que aún obran en el tintero pueden suponer un lastre que acabe de hundirte en los últimos días de tu vida. La mezcla queda resultona, pero al final te queda la sensación de que el film no toca todas esas cotas de profundidad y eficaz comunión con el espectador que otros proyectos arriba mencionados. Es, en definitiva, una buena película que te deja sabor a mediocridad si la comparas con lo sublime de sus predecesoras.

En todo caso, dejando claro que puede que sea el producto más infantil de la factoría de animación (falta un malvado del todo convincente y sobran un par de grados de edulcorante), quedémonos con el mensaje de optimismo y reivindicación de una juventud que no tiene nada que ver con la edad, sino con el espíritu. En otras palabras, un buen rato en el cine, donde desconectar de todo y de todos y echarte unas sanas risas, que es de lo que se trata.

Si no estáis convencidos, esperad al DVD, que no pasará nada porque la veáis en una pantalla más pequeña.

España: el software libre y 'Glest'

Por Pacop

He recibido alguna queja personal de algún que otro defensor de la "grandeza" de este país, por el comentario que hice en mi artículo sobre 'planeshift', un MMORPG desarrollado en software abierto. Y cito: "Los españoles, en cuestiones de desarrollo de software libre (como en tantas otras cosas), parece que estamos a verlas venir".

Puedo estar equivocado en muchas cosas, inclusive en muchas relacionadas con las tecnologías de la información, pues ya dije en su momento que no soy ningún gurú del tema (ni lo pretendo). Pero de algo si estoy seguro, y es que cuando digo las cosas, no las digo por decir. Por el mero hecho de ser español, no voy a elevar a este país a los altares del Olimpo, como pretenden hacernos creer desde la administración pública por la creación de las leyes de Impulso de la Sociedad de la Información y de Derecho al Acceso Electrónico a Servicios Públicos. Ambas leyes de 2006, cuando el impulso de la tecnología en otros países europeos, como Francia, Reino Unido o los países escandinavos, data de los años 90 o incluso antes. Meras pinceladas de maquillaje a la realidad más apremiante: que tanto que se llenan la boca de decir que España es la quinta potencia económica de Europa, estemos en el puesto decimosexto europeo, en cuanto a desarrollo e implantación de tecnologías (sean estas libres o no), según recoge la Fundación Orange, encargada de hacer este estudio desde hace varios años; o en el puesto trigesimocuarto mundial, según el Foro Económico Mundial, por debajo de países tan poderosos como Malta, Estonia, Malasia, Qatar e incluso nuestro vecino Portugal.

Vale... es cierto que sería del todo injusto decir que no hay software libre 100% desarrollado en España. Así que: mea culpa. Igual utilicé la crítica en un contexto inapropiado. Pero es que cuando me refiero a que estamos a verlas venir, me refiero sobre todo a aquellos que, por sus mayores posibilidades de acceso tecnológico y económico, apenas hacen nada al respecto. El único proyecto estratégico al respecto del Gobierno (así mismo lo dicen ellos, no soy yo) es el CENATIC, una Fundación del Ministerio de Industria para impulsar el conocimiento y uso del software de fuentes abiertas en todos los ámbitos de la sociedad, creada allá por 2007. Uno de los proyectos estrella de esta fundación es nuestro amigo el DNI electrónico. Una tecnología de la que no podremos hacer un uso verdaderamente efectivo y normal hasta dentro cinco años como mínimo, aunque mientras tanto podremos adquirir, para nuestro regocijo, un lector externo de DNI usb para nuestro ordenador por el módico precio de 20 euros (más gastos de envio) ¿No es fantástico?

Un halo de esperanza

Pero no todo son oscuros nubarrones. También tenemos GnuLinEx y Guadalinex, distros de Linux (de las Juntas de Extremadura y Andalucia, respectivamente) de las que, con tanto orgullo, nos habla Nah Alone. Pero, corrígeme si me equivoco Nah, no son más que adaptaciones (no desarrollos basados en) de los sistemas Debian y, posteriormente, Ubuntu (que sí está basado en Debian).

Además, en la Valencia Campus Party de este año se han presentado algunas curiosas novedades de firma española. Una de las más notables es un netbook ultraligero, económico y totalmente integrado con software libre: El Gyy de iUnika. Su novedad reside en que está fabricado con materiales biodegradables, llevará placas solares para recargar la batería y saldrá al mercado con un precio de unos 130 euros, todo un record en su ámbito, teniendo en cuenta sus prestaciones (claro que también todo su desarrollo productivo se efectúa en China... no son listos los jodios).

Y, como no, destacar uno de esos sistemas en nube que parecen gustarle tanto a Avatar XD: eyeOS. Un proyecto libre barcelonés iniciado en 2005 y que, en la actualidad, es uno de los referentes mundiales en cuanto a cloud computing se refiere, con un crecimiento medio de 400 usuarios al día. Sí... lo de Google no es ninguna novedad, pero esperemos que no pase por encima de los catalanes. Si queréis probarlo, id aquí (en inglés).

Glest

Por último, y ya en el terreno del ocio (que es el que nos mola), merecen fuerte reconocimiento los desarrolladores de uno de los juegos de estrategia en tiempo real más populares, desarrollado íntegramente en open source y sin nigún tipo de hipócrita ayuda estatal o empresarial: Glest. El equipo está liderado por Martiño Figueroa, Ingeniero Informático por la Universidad de La Coruña y desarrollador en la mismísima Electronic Arts, en el Reino Unido.

Sin ser el epítome de los juegos de estrategia, pues tiene algunas carencias, Glest es un juego muy cuidado en sus detalles gráficos y con un motor muy bueno, basado en lenguaje XML. Se encuentra en su versión 3.2.2, liberada en 2008, y está disponible para las plataformas Windows y Linux.

Conozco Glest desde hace bastante tiempo, y las primeras impresiones... pues ya ni me acuerdo :-P. Sin embargo no defrauda en cuanto a sus posibilidades gráficas, rivalizando en este aspecto con los mejores juegos de estrategia disponibles en el mercado (no exagero).

Obviamente, el juego está en castellano y también en inglés. Incluye unos tutoriales muy claros, sencillos y que nos permitirán empezar a jugar casi de inmediato. Además, en la última revisión, han incluido la posibilidad de jugar on-line, faceta altamente atractiva para los fanáticos de este género.

Sin embargo la carencia de un trasfondo argumental, hacen que pueda resultar un tanto monótono al cabo de cierto tiempo, para lo cual es necesario añadirle mapas y demás elementos, disponibles en la web oficial del juego. Pero no es, desde luego, desdeñable el trabajo realizado, y cubre a la perfección las exigencias de entretenimiento de los que gustamos de buenos juegos de estrategia.

Se puede descargar el juego (para Windows... Vista inclusive) directamente aquí y no ocupa más de 60 Mb. Que lo disfrutéis.

'Batman Arkham Asylum', trailer con escenas ingame

Por Avatar

Quién me iba a decir hace unos años que un día los trailers de los videojuegos se harían con imágenes de los propios juegos, y no cortos cinemáticos especialmente diseñados a tal efecto. Los tiempos evolucionan que da gusto, y atrás quedan los días en que uno pensaba que nada podría superar los gráficos a todo color de la "Master System" o la "Mega-CD" de Sega.

Para muestra, un botón: el último trailer de 'Batman Arkham Asylum', que viene a paliar la impaciencia por su lanzamiento aplazado. Sale el 28 de agosto, y los que me conocen no necesitan más pistas. Los que no... ¡es mi cumpleaños! Así que ya sabéis.

Fijáos en la versatilidad del juego, las técnicas de investigación, el combate abierto y variado, por no hablar de mi plato preferido: el sigilo. Con un pelín más de gore, esto podría haber sido un dignísimo 'Manhunt' de la nueva generación de consolas. Qué le vamos a hacer; no se puede tener todo en la vida.

'Mass Effect - Revelación', discreta aproximación literaria al universo creado por BioWare

Por Avatar

Hace varias semanas, os hablé de 'Mass Effect', uno de los juegos que más me sorprendieron el año pasado. Estos días he tenido la ocasión de leer la primera novela ambientada en este universo y quisiera compartir con vosotros las impresiones que me ha dejado.

Bien saben aquellos que me conocen que no soy amigo de exportar ciertas creaciones a un soporte que no sea el original. Bien nos ha demostrado la historia que excelentes juegos y cómics no siempre dan lugar a buenas películas o novelas. Cámbiese el orden de los factores al gusto, que esa máxima se confirmará en un buen número de casos. Sin embargo, tal fue la impresión que me dejó 'Mass Effect', su potencial narrativo y argumental, que bien me pareció romper una lanza en favor de 'Revelación', la primera novela de la serie.

Drew Karpyshyn, guionista principal del juego y autor de 'Star Wars Death Bane: Path of Destruction', me parecía una buena garantía de entretenimiento solvente si firmaba también esta novela. Al más puro estilo norteamericano de literatura de masas, Karpyshyn ha caído en la trampa del género. Nos presenta una precuela de los acontecimientos recogidos en el videojuego, echando mano de uno de los personajes más interesantes del mismo, que a la postre se convertirá en el principal villano a batir. Hasta ahí el interés de esta novela, porque en todo lo demás, creo que la ha cagado.

Bien hay que decir que es el primer título de una serie que, de momento, lleva dos publicaciones en España, pero todo principio tiende a ser un anuncio de cómo serán las continuaciones, y este no me ha convencido demasiado. La historia y la forma de ser escrita, lejos de ser malas, se quedan en esa linde gris que no acaba de animar las pasiones de uno, lo cual creo que es peor que a uno lo tilden de malo directamente. Los hechos narrados, quizá demasiado enfocados hacia la estética y no al significado, puede que tengan interés para los que hayan jugado al videojuego, pero resultarán algo planos para quienes quieran leer un relato de ciencia ficción sin más. La estructura de la novela parece demasiado preestablecida, prefabricada para encajar las piezas en el último tercio de la novela, que se hará demasiado previsible para los que conozcan el juego de BioWare.

El autor nos hará recorrer muchas y diversas situaciones, explicando, más como un manual que una novela, el mundo en el que nos movemos, pero nunca pasará de escarbar en la superficie de sus protagonistas, dejando un sabor a entretenimiento artificial y poco creíble. Los personajes son tan estáticos y poco realistas como sus emociones, que se quedarán a las puertas de la mera insinuación y les restarán convicción como los pilares de cualquier obra dramática escrita, amén del hecho de que el autor parece querer meterlas con calzador porque la situación así lo "exige".

Sin embargo, 'Revelación' cumple con su objetivo, que es entretener mínimamente. Se trata de literatura ligera, destinada a la piscina, la playa o el parque, para que las horas se nos pasen un poco más deprisa, pero sin pretensión alguna, ya que la literatura, como tal, brilla por su ausencia. Si decidís leerlo, sabed a lo que os atenéis, y no dudo que a muchos les resultará una opción de entretenimiento más que válida, especialmente aquellos que disfrutan con adaptaciones como la saga de Star Wars.

Confieso que el final abierto me ha picado para comprarme el segundo volumen, pero esto entra más bien en mi naturaleza extraña de "dar oportunidades" a cosas que en el fondo sé que podrían haberse hecho mejor. Es una lástima, insisto, ya que el videojuego transmite una sensación de riqueza, amplitud y hondura narrativa que el libro no ha sido capaz de emular o reflejar.

En esta ocasión, he omitido la cita habitual de un pasaje del libro porque no creo que ninguno sea merecedor de ser citado.

Informe de situación (julio 2009)

Por Avatar

Este mes, a pesar de la época vacacional, 'El Opinómetro' ha tenido un sensible aumento de visitas, lo cual es siempre de agradecer. Gran parte de esta subida se debe a la participación en los premios '20 Blogs' y a la creciente generosidad de los blogs que tienen a bien enlazar mi particular espacio. Interesante la aparición de Estados Unidos en el top 5 de procedencias geográficas, que sospecho tiene algo que ver con el enorme éxito, con diferencia, del post de Milán dedicado al último disco de los 'Dream Theater'. Paso a desglosaros algunas cifras y datos:

Número de visitas: 1.602

Top 5 de procedencias geográficas:

1. España
2. Argentina
3. México
4. Chile
5. Estados Unidos

Top 5 de páginas más vistas:

1. Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings, de Milán
2. Harry Potter y el misterio del... argumento, de Lorena
3. Nuevas caras para la serie de 'Canción de hielo y fuego', de Avatar
4. U2 360º Tour - Crónica del concierto, de Milán
5. Tu personaje dice mucho sobre ti, de Avatar

Top 5 de procedencias enlazadas:

1. La Frikoteca
2. La Tertulia de los Vientos
3. Pulpomiccion
4. El viejo zulo
5. Bureau Noir

El top 5 de procedencias enlazadas se diversifica, lo cual indica que la blogosfera es dinámica y los gustos están vivos. Sólo puedo agradecer a los compañeros que me incluyen en sus listas y blogrolls. Mi conclusión a tenor de estos datos es que este blog goza de buena salud y mantiene un nicho de lectores bastante firme y que la diversidad del contenido (y sus autores) es una de las claves de este hecho. Lo cierto es que, visto lo visto, me puedo jubilar tranquilo, porque sé que tengo una "Redacción" lo suficientemente solvente como para llevar el blog casi sin mi presencia.

Como siempre, se admiten ruegos y sugerencias, y muchas gracias a los amigos y a los críticos por pasaros, que aquí todo vale ;).

'PlaneShift'; RPG en Open Source

Por Pacop

Os traigo PlaneShift, un MMORPG al más puro estilo World of Warcraft, desarrollado íntegramente en código libre.

De la mano de la organización sin ánimo de lucro Atomic Blue y una comunidad de desarrolladores fundada por Luca Pancallo, PlaneShift viene para convertirse en una seria alternativa a los MMORPG comerciales existentes.

No soy un ferviente seguidor de este tipo de juegos mal llamados "de rol". Pero lo cierto es que están ahí y cada vez son más, independentemente de lo que yo opine. Quizá sea debido a que la socialización ya no se hace alrededor de una mesa, en el comedor de casa y con varios amigos. La red de redes viene a sustituir todo esto, mal que nos pese, de modo que sería de locos hacer como si no existiera. Pero si alguien más piensa que un juego de rol es el que viene en un libro y se juega en la mesa tradicional con dados tradicionales, si alguien más piensa que un juego de ordenador, por muy buen MMORPG que sea, jamás estará a la altura de ello, por favor que me lo diga, que me empiezo a sentir alejado de la realidad. Y una vez que ya me he lamentado suficiente, vayamos al grano.

El juego se encuentra en su versión 0.4.03, de nombre en código Steel Blue, que fue liberada en 2004. Y de momento es la más estable publicada, por lo que no ha habido muchos cambios desde entonces, salvo parcheos ocasionales. Está disponible para diversas plataformas (Linux, Windows, Mac, Solaris, BSD) y ¡sorpresa!: funciona en Vista... estoy que no meo de la emoción.

Señalar también que está escrito completamente en la lengua de Shakespeare. Los españoles, en cuestiones de desarrollo del software libre (como en tantas otras cosas) parece que estamos a verlas venir. Como tristemente dijo Unamuno, "que inventen ellos".

Primeras impresiones

PlaneShift está ambientado en la tierra de Yliakum (hay que decir que los nombres me traen a la memoria a Michael Moorcock y a 'Elric de Melniboné'), un mundo que se encuentra en el interior de una descomunal estalactita, y compuesto por varios niveles, un poco al estilo de 'El Ciclo de la Puerta de la Muerte', obra de Margaret Weis y Tracy Hickman. Fuera de este mundo se encuentran los Laberintos de Piedra, desde donde acceder a más mundos.

Para jugar es necesario descargarse el cliente, un archivo de apenas 400 MB, accesible desde la propia web del juego. De todos modos, y como siempre, incluiré un link directo de descarga. También será imperativo registrarse como nuevo usuario en la web del juego, un proceso totalmente exento de coste económico y publicidad. Una vez instalado, podremos configurar los aspectos técnicos en Inicio\Programas\Plane Shift\Plane Shift Setup, tales como las opciones gráficas o el sonido.

Iniciado el juego, llama la atención lo cuidado de los detalles gráficos en 3D (para ser un juego open source). En el centro de la pantalla del menú principal tenemos una vista tridimensional de una sala, donde aparecerá el personaje que vayamos a seleccionar, girando este sobre su propio eje. Aquí, en el proceso de "creación de personaje", tendremos dos opciones: rápida o personalizada. Yo he optado por la personalizada, supongo que por el gustillo inherente a crear personajes, que todo experimentado jugador de rol debiera tener. Si la creación rápida es distinta a lo descrito aquí, no será mi culpa :-P.

Así que, por este camino, me encuentro con la posibilidad de elegir entre varias razas: humanos, elfos, enanos (que novedad...), lemurs (nada que ver con los bichitos de Madagascar), diabolis (con forma de demonio) y alguno que otro más. El personaje se encuentra definido con seis caracteristicas principales (Fuerza, Agilidad, Resistencia, Inteligencia, Voluntad y Carisma) y diversas habilidades, que vendrán determinadas, y he aquí el dato curioso, por los eventos y circunstancias que hayan rodeado al personaje a lo largo de su vida anterior, desde el mismo momento de su nacimiento.

Es decir, que el jugador no va a elegir las puntuaciones de características o habilidades, sino que el programa las calculará, en base a datos tan curiosos como el mes de nacimiento, la religión, las ocupaciones de los padres o las que haya tenido el personaje en su vida pasada. De esta manera, tan aceptable o discutible como cualquier otra, se evita que un granjero tenga una habilidad con la espada que pueda rivalizar con el mejor de los caballeros, o conjuros dignos del mismísimo Gandalf.

Pero por desgracia tiene alguna que otra característica pendiente de ser pulida. La más llamativa es que no todas las razas y sexos han sido desarrolladas aún. Las razones las desconozco, sinceramente. Pero no debe de resultar muy fácil escribir tanto código abierto sin recibir a cambio, no dinero, sino gratitud. Esta es una versión todavía en desarrollo, de modo que demos tiempo al tiempo.

Características y Requisitos

PlaneShift es un juego orientado a la red, por lo que es imprescindible disponer de conexión a internet. Pero, a diferencia de los más populares World of Warcraft o Guild Wars, no es necesario ningún tipo de subscripción mensual.

- Windows XP/Vista

- Pentium/AMD 2 Ghz

- Tarjeta Gráfica 3D 128 Mb

- 1 Gb de espacio en disco

Descargas

Client v 0.4.03 Servidor sueco ftp (creo que el más rápido en descargar). Otros mirrors en la web oficial del juego, aquí.

Os dejo un preview

Otros juegos MMORPG relacionados

- Eternal Lands

Gráficamente hablando, algo más pobre que PlaneShift, pero sin nada que envidiar de este. No lo he probado aún, pero se encuentra en una versión más avanzada de desarrollo. Está disponible para Windows, Linux y Mac... aunque parece que con Vista da problemas.

Web oficial con previews

- Lineage

Posiblemente el MMORPG más famoso del mundo, después de World of Warcraft. Aunque no es software libre, sí está disponible de forma gratuita (legalmente :-P) y me pareció oportuno señalarlo. El problema es que yo no he conseguido hacerlo funcionar y solo el cliente ocupa unos 4 Gb. En principio solo lo he visto disponible para plataformas Windows. De estética anime, los gráficos son, sin duda, espectaculares.

Web oficial