La Guitarra Rock III 1980 - 1990

Por Milán

En los años 80 ya no había marcha atrás, Eddie Van Halen y Gary Moore habían abierto las puertas de la técnica llevada hasta limites nunca antes vistos en el instrumento, por otro lado gente como David Gilmour (Pink Floyd) o Brian May (Queen), destacaban por la vertiente más melódica. Durante esta época ambas corrientes son llevadas al extremo por un ingente número de virtuosos que cambiaron el curso de lo establecido.

Analicemos pues, quienes son los guitarristas más influyentes de la década de oro:

Randy Rhoads

Fue un fantástico guitarrista que militó en las líneas de Ozzy Osburne para sus dos primeros álbumes de estudio en solitario, tras la separación del cantante de Black Sabbath. Randy tenía cierta formación en guitarra clásica, cosa que se notó en la ejecución de sus estudiadísimos solos, dotados de unas melodías espectaculares, un fraseo impecable y una técnica depuradísima.
Guitarrista del año según la revista Guitar Player en 1981, jamás paraba de estudiar y mientras estaba de gira con Ozzy y todos los miembros del grupo bebían, el joven Rhoads pasaba horas y más horas practicando y aprendiendo música, lo cierto es que sus planes consistian en abandonar las filas de Ozzy tras 4 o 5 años y sacar su ansiado título de guitarra clásica, pero sus sueños se vieron truncados al estrellarse en avioneta contra un autobus, Randy y los otros dos ocupantes del aparato, fallecían en el acto. Sirva pues esta reseña a modo de homenaje a uno de las más grandes e influyentes instrumentistas del Metal. Hoy tras casi 30 años de su muerte, guitarristas como John Petrucci, Vinnie Moore o Tony McCalpine reconocen estar fuertemente influenciados por él. Donde quiera que estés, gracias Randy.

Yngwie Malmsteen

... que se puede decir del sueco de oro, odiado y amado al mismo tiempo por muchos, la llegada de Yngwie le pese a quien le pese supuso una revolución tan grande como la de Van Halen o el mismísimo Hendrix, algunos dirán que estoy equivocado pero... veamos:
Corría el año 1983, Malmsteen había abandonado su antigua banda Steeler para unirse a Alcatrazz (liderada por Graham Bonnett ex-Rainbow), tras dos años en la misma Bonnett decidió prescindir de Yngwie ya que el público dejó de prestar atención al grupo, Malmsteen absorbía toda la atención del repetable y con razón, fue el primer guitarrista eléctrico de la historia en pasar a guitarra las digitaciones de violín utilizadas por Paganini , además de crear el metal-neoclásico e innovar en la organología de la guitarra añadiendole trastes festoneados al diapasón, esto consistia en hacer el traste concavo (al igual que algunos antiguos laudes), con lo que la separación entre las cuerdas y la madera es abismal, el propio Yngwie los diseño y construyó ya que durante un tiempo trabajó como reparador de guitarras. Por si fuera poco su primer disco, Rising Force (practicamente instrumental) supuso toda una revelación siendo todavía hoy en dia reconocido como uno de los mejores álbumes de guitarra eléctrica de todos los tiempos y la biblia del metal instrumental. Además muchas de las técnicas hoy en día empleadas fueron llevadas a las masas por Malmsteen. ¿os parecen sufiencientes motivos como para ser junto con Van Halen, Jimi Hendrix y Steve Vai (del que hablaremos proximamente) uno de los más influyentes de la historia?. Por cierto este nenito es autodidacta.

Ojo a esta muestra que vienen curvas:

Cacophony (Marty Friedman & Jason Becker)

Cacophony fueron junto con la pareja formada por Paul Gilbert y Bruce Bouillet, el duo más influyente y espectacular de la historia, la facilidad con la que Friedman y Becker tocaban solos al unísono de forma vertiginosa creó escuela, tan solo dos álbumes juntos (dos clásicos de culto) Speed Metal Symphony y Go Off!! fueron suficientes para pasar a la historia. Aparte de los complicadísimos solos, su importancia radicaba en la introducción de escalas exóticas (sobre todo música orientada al estilo japonés).

Joe Satriani

Fuente inagotable en cuanto a la creación de melodías, Joe fue el encargado de llevar a las masas los discos instrumentales de guitarra eléctrica orientada al rock. Maestro de maestros (entre sus alumnos destacaron Kirk Hammett, Steve Vai o Alex Sckolnick de Testament) Satriani hizo historia con su fantástico Surfing With The Alien con su técnica demoledora, estremecedor feelin' y sobre todo por su creatividad y capacidad para la innovación. Y como no Flying in a blue Dream, es una de las piezas instrumentales más maravillosas de todos los tiempos. A raíz de su salida, la popularidad de Ygnwie comenzó a decrecer ya que resultaba algo "anticuado", sin duda Satriani marcó un antes y un despues en la concepción de álbumes intrumentales.

Paul Gilbert
El hombre de los licks terroríficos, a finales de la decada la escena estaba plagada de guitarristas virtuosos, Tony McCalpine, Greg Howe, Geroge Lynch, Zakk Wylde, Jake E. Lee, Joey Tafolla, Richie Kotzen, Vinnie Moore, Chris Impellitteri, Michael Lee Firkins... la casa discográfica Shrapnel no paraba de descubrir a jovenes talentosos a las seis cuerdas, pero probablemente y en lo que a mi opinión respecta Paul Gilbert era el más completo e influyente (que es lo que nos interesa) de todos ellos, profesor de la GIT, su habilidad técnica era y es increíble, sus solos ejecutados a la velocidad de la luz tenían al mismo tiempo un feelin' descomunal y su fraseo plagado, entre otras cosas, de saltos de cuerdas imposibles. El hombre que pone sentimiento a la velocidad, saltó a la fama gracias a su andadura con Racer X donde formó un solido duo junto a Bruce Bouillet (guitarrista infravalorado por completo) y posteriormente junto a Mr Big.

Muchos fueron los guitarristas que salieron a escena en los ochenta, estos son probablemente los más influyentes, aunque no puedo acabar sin citar a dos hombres imprescindibles de la época, John Sykes, que hizo de los solos un arte durante los años que estuvo en Whitesnake , Thin Lizzy y Blue Murder, y como no, Steve Morse, un guitarrista que puede tocar el género que quiera sin desentonar ni un solo instante.

Assassin's Creed Lineage, primera parte

Por Avatar

Creo que, con 'Assassin's Creed 2', estamos asistiendo a una de las campñas publicitarias de soporte para el lanzamiento de un videojuego más eficaces y agresivas que recuerdo. Empezaron poco a poco, con pildoritas, desde el aspecto del nuevo personaje que llevaremos, hasta entrevistas con los desarrolladores, donde se nos muestran las no pocas excelencias del que promete ser uno de los reyes de estas Navidades.

Para colmo, resulta que Ubisoft ha realizado una serie de cortos que nos narran los antecedentes de la historia del juego, con el padre de un joven Ezzio Auditore y las razones que conducirán a éste a formar parte de la antigua secta de los Asesinos. Creo que este primer capítulo es de una fctura impecable y debería ser la envidia de muchos realizadores que se dedican plenamente a esto del cine, y en especial las adaptaciones cinematográficas de algunos videojuegos.

El corto nos sitúa muy bien en una época apasionante de la Historia italina: la pugna por el poder entre los Medici y los Borgia. Articulando de forma muy interesante la situación y los personajes históricos (recordemos que interactuaremos con Da Vinci y Maquiavelo), formaremos parte de un entramado de conspiraciones y traiciones que, con toda probabilidad, dejará en pañales la primera entrega de 'Assassin's Creed'. Y mira que era buena.

Os dejo con el primer capítulo. Tendréis que sacar punta al inglés. Espero que os guste.

'Saw VI': censura e inconsecuencias morales

Por Avatar

He vivido durante muchos años en un régimen totalitario no occidental y sé lo que significa la falta de libertad. Entiendo que mucha gente, sobre todo los hijos de las últimas gneraciones, viene al mundo dando por sentado que puede decir lo que quiera, donde quiera. Pero en la mayor parte del mundo esto no es así. En esos lugares que algunos sólo conocen por las noticias, has de mostrar una férrea adhesión a los postulados oficiales si no quieres ser tachado de problemático. Y, si tienes los huevos de salirte del margen, te expones a pasar un periodo indeterminado a la sombra, mientras la culata de un AK-47 besa periódicamente tus dientes hasta que te quedas sin ellos. Isaac, descansa en paz.

No, no temáis. Esto no es un discurso político. Sólo quería despertar alguna sensacón de cara a lo que voy a decir a continuación. Porque en Occidente, donde las libertades ya son cosa de viejo, también hay formas sutiles de condicionamiento social. No las vemos porque, desde la quema de la Bastilla, el poder se ha vuelto tan sutil que a veces no lo notamos. Aquí, a este lado del Mediterráneo, el Estado tiene un desaforado afán por protegernos de nosotros mismos, de mantenernos al margen de los extremos que quizá puedan herir nuestra sensibilidad. Aquí casi nunca te meterán en la cárcel sin una garantía legal, pero sí que arrastramos una lacra que sólo puede derivar de una sociedad demasiado ocupada en las formas y nada, o casi nada, en el fondo.

Vemos como constantemente en Alemana, Estados Unidos e Iglaterra censuran películas y videojuegos por excederse en su contenido políticamnte incorrecto o violento. Aquí en España, donde acabamos de salir del pozo de los tiempos, como quien dice, apenas consideraríamos posible que algo se censurara. Desde 1978 tenemos una sed de libertad que no ha parado. Tras 40 años donde se nos ha dicho lo que debemos y no debemos hacer (ver, consumir, creer, denostar, etc...), hemos reivindicado la capacidad del individuo para decidir por sí mismo, de exponerse al desgaste del entorno bajo su propia cuenta y riesgo. Y ahora, después de cinco entregas estrenadas en salas, se nos dice que 'Saw VI' ha sido calificada como X y que no podrá ser exhibida en cines comerciales; la primera película no porno clasificada como tal. Conste que no soy un seguidor de estas películas y estoy de acuerdo con que son desagradables hasta cierto punto, pero lo que no tolero es la censura, que viene a ser como el recorte solapado de una libertad elemental.

La censura es también la manifestación de una sociedad débil que no cree en su propio sistema de valores y cree que los individuos que la componemos somos idiotas. Me niego a admitir eso. Precisamente haciendo ejercicio de mi libertad de concienia, decidí en su momento que no iría a ver ninguna de estas películas al cine, sencillamente porque no me interesan, aunque sí quizá, en un futuro, en formato más casero. Y creo que, al igual que yo, cualquier adulto puede hacer ese ejercico de autoevaluación, máxime cuando la película no engaña. No te prometen una comedia romántica para luego darte la desagradable sorpresa de ver cómo le cortan a uno en trocitos para encontrar una llave secreta.

¿Qué necesidad hay, pues, de que el Estado venga con su decálogo de la moralidad aceptable para decirnos lo que podemos y no podemos ver? Es un tema este que me escama, porque creo que una de las conquistas más importantes del ser humano, al precio de mucho sudor, mucha sangre y muchas penurias, es la libertad de escoger. Entiendo que a un niño no se le permitan ciertas cosas hasta tener la madurez suficiente como para decidir por su cuenta a qué exponerse. Entiendo que haya gente que no sepa distinguir la realidad de la ficción o quienes tengan la patológica necesidad de reproducir las barbaridades que ven en una pantalla. Pero eso no se resuelve echando la mierda bajo la alfombra; fingiendo que las cosas no existen y dando por sentado que somos una caterva de borregos estúpidos.

¿Qué necesidad tengo de que me protejan de no sé qué? ¿Por qué no son consecuentes las autoridades con su moralismo de quita y pon y censuran manifestaciones mucho más perniciosas para la cultura personal de los individuos? Me refiero, por ejemplo, a la fiesta de los toros y, sobre todo, a todas sus modalidades rurales, como la de perseguir al toro por el monte y matarlo a estocadas y dardazos. Eso lo ven niños y mayores por igual, es muerte de verdad, comportamiento que ni los animales entienden, pero "es cultura" y da de comer a mucha gente. ¿Por qué no censuramos los programas del corazón que, en la sobremesa, cuando cualquiera puede ver la tele, hablan de los aspectos más sórdidos y repugnantes del hombre moderno, aireando la pestilencia mal llamada rosa?

Esa inconsecuencia es la que me escama. La idea de que al funcionario de turno le haya desagradado la película y haya decidido que nadie podrá verla porque presume que todos pensamos igual. ¿Es 'Saw' vioenta? Pues claro que sí, incluso desagradable, pero no deja de ser una manifestación creativa que admite que la violencia y los instintos más bajos forman parte de nuestro ser, refinado a lo largo de tantos siglos de evolución occidental. Pero ahí está, es palpable todos los días en los telediarios y en la calle. Y, reconozcámoslo, hay algo que nos impele a asomar el ojo de entre los dedos que lo tapan, hay algo atávico que se nos enciende y nos anima a ver la bararie, aunque sea de refilón(quizá precisamente porque sabemos que es simulada). Joder, ¡si es que 'Saw' no hubiese dado para seis entregas si la gente no fuese a verla! ¿Ha aumentado la tasa decriminalidad con cada estrenos de una de estas pelis?

La censura es la admisión que vivimos en una burbuja de presunciones, cuando en el resto del mundo pasan cosas dignas de la Edad Media. Así, creo yo, no se educa a un ciudadano, se le engaña. Se le hace creer que todo se mide desde el baremo localista y limitado de su cultura de lo políticamente correcto. ¿De qué nos servirá esa candidez de diseño cuando salgamos al mundo allende las seguras coordenadas culturales?

Windows 7: ¿Una cura de humildad? Por favor...

Por Pacop

Windows 7 ya está a la venta.

Lo que debiera de ser una noticia de alegría, por lo que siempre supone el continuo desarrollo de las tecnologías, Microsoft lo ha transformado en escepticismo. Se lo ha ganado a pulso con el paso de los años. Los contrarios a Microsoft (entre los que me incluyo), somos conscientes de que el usuario medio no tiene opciones, y suele encontrarse con una triste elección entre Windows o... una cosa rara. Por ello Bill Gates (su antiguo presidente) siempre tuvo las de ganar. Pero con el tiempo, el gigante de Redmond, que antaño fue el faro de la informática al alcance del usuario, se ha transformado en un depredador de libertades.

Y es que, nada más salir a la venta, nos encontramos con la primera perla del nuevo Windows: los europeos pagaremos casi un 50% más que en EEUU. La razón es que Microsoft ha decidido poner la misma cifra en euros que en dólares en nuestro mercado. Y aunque podríamos pensar que lo más fácil sería adquirir Windows 7 a través de Internet, desde un host yanki, los que optemos por ello nos encontraremos con que la garantía técnica del producto, adquirido en dólares, se limita a las fronteras de los EEUU. Los europeos, tragamos o tragamos. Luego que si se piratea...

Pero la cosa no queda ahí. Windows 7, que viene a suplir las enormes carencias de su antecesor Vista, va ha necesitar ser actualizado inmediatamente por el usuario nada más ponerlo en funcionamiento. Microsoft ha tenido que colgar cinco actualizaciones críticas de seguridad por vulnerabilidad, antes de que el sistema haya salido a la venta el día de hoy. Uno de estos errores, por poner un ejemplo, "simplemente" es un error en la comprobación del disco que, al ejecutarse, se cepilla toda la memoria y bloquea el sistema. Vale... Todos los sistemas operativos no salen perfectos del horno. Linux también necesita de actualizaciones críticas cada dos por tres. Pero yo sigo en mis trece: Windows sigue siendo de pago... un pago que no es correspondido con una calidad acorde.

Todo esto sumado a que Windows 7 sigue arrastrando algunos errores de sus antepasados. Software anacrónico como el Registro de Windows seguirá presente en el sistema, y un servidor lo pudo comprobar en la verión BETA. Ese bonito lugar donde las configuraciones de pasadas instalaciones se van guardando y provocan conflictos más adelante. Por no hablar de uno de esos errores garrafales que cometió con Vista, y me refiero a sacar Windows 7 con múltiples "versiones dobles" (Basic, Premium, Ultimate...), que hacen que el usuario "mileurista" sienta angustia de tener que utilizar un sistema con menos recursos que alguien que tenga más posibilidades de inversión.

Hay cosas buenas

Pero no soy un integrista anti-Windows. Seamos constructivos y veamos que mejoras nos trae el último hijo de la compañía de Steve Ballmer:

- Lo más importante: retrocompatibilidad. Windows 7 parece que incorpora un software llamado XP mode, que pretende hacer que los usuarios de XP (la mayoría a estas alturas... que triste) migren poco a poco a Windows 7. Aunque no será retrocompatibilidad pura y dura, al menos es un detalle que se hayan acordado de uno de los principales fallos de Vista.

- El consumo de memoria, aunque igual de elevado que en Vista, estará mejor gestionado... o bueno, casi. Porque ya he hablado de que el primer fallo crítico de 7 estará relacionado precisamente con el elevado consumo de recursos.

- La oferta de actualización gratis o a precio rebajado, para usuarios de Vista desde julio de este año. Esta es una de las cosas que más han dolido a los fanáticos de Linux, y parece que va en serio y sin ninguna letra pequeña. Veremos...

- ¡Se acabo la guerra de navegadores! Microsoft ha claudicado, y la nueva versión de Windows no llevará preinstalado Internet Explorer... dicen. La BETA si lo llevaba. Cuando un usuario acceda por primera vez a internet, el sistema le preguntará que navegador quiere utilizar (Firefox, Explorer, Chrome...).

Así las cosas, a los que tengáis un Vista (o un XP) y queráis seguir con el monopolio, pasaros a Windows 7, y especialmente a quienes lo tenemos desde julio de este año, o más tarde, os aconsejo aprovechar la oferta de actualización, ya que parece que esta no se alargará demasiado en el tiempo. Con todo, Windows 7 es mejor... sí. Es lo que debería haber sido Vista y no fue.

Pero para aquellos que sigan prefiriendo deshacerse de cadenas, seguiré recomendado Linux.

Podéis comprobar si vuestro PC es compatible con Windows 7 aquí (en inglés). Los que os habéis comprado una computadora nueva este año... en principio sois compatibles.

'Batman Arkham Asylum', el juego que dignificó al Caballero Oscuro

Por Avatar
Batman está de moda, no cabe duda. No es que haya dejado de estarlo nunca, que para eso es uno de los iconos del cómic, sino que, en los últimos tiempos, el legado de Tim Burton no había hecho demasiado bien a la franquicia. Afortunadamente, el referente cinematográfico ha vuelto con el Batman de Nolan y Bale; un auténtico buque insignia para los que deseábamos sacar, dentro de lo posible, a Batman del folklore circense en el que lo había metido Burton.

A pesar del esfuerzo técnico del juego basado en la primera peli de la nueva saga, 'Batman Begins', este frente siempre se ha visto un poco huérfano de un producto en condiciones para los amantes de las consolas. Cierto es que, por lo general, las versiones de videojuegos basados en películas pocas veces llegan a un digno aprobado. 'Batman Begins' lo consiguió, pero por los pelos. Tuvo que llegar un juego muy influido por la nueva franquicia, pero en nada relacionado con ella, para poder decir que estamos ante un producto redondo, completo en todos los sentidos, jugable hasta la saciedad y con un peso específico que lo convierte en referencia por sí mismo.

Comencemos...



Ambientación

Sin duda, Arkham parecía haber sido diseñada para que un día se desarrollara todo un juego de infiltración en un entorno más que hostil. No en vano ya fue escenario del cómic, de mismo nombre, en el que se basa este juego, si bien con ciertos aditivos destinados a intensificar la experiencia y alargar la historia. La duda que pudira haberse esgrimido en su momento era si los desarrolladores conseguirían trasladar esa sensación opresiva que ha de dar toda una antigua mansión reconvertida en manicomio, lleno de villanos deseosos de echarle elguante a su principal némesis: el hombre murciélago. La respuesta es un rotundo sí. Desde el primer momento, con la llegada de Batman con el Joker bajo el brazo, recibimos los aromas del lugar que pronto se convertirá en nuestro alojamiento nocturno involuntario. De noche, mientras la lluvia cae como un nefasto presagio, todos nos preguntamos cómo es posible que el título empiece con el Joker ya capturado. Enseguida sabremos que tiene una razón muy buena para entrar en Arkham voluntariamete, y evitar sus más que madurados planes se onvertirá en nuestra tarea durante un buen puñado de entretenidas horas de juego, donde los presos se irán haciendo con el manicomio, transformando a Batman de cazador en presa.

Así, recorreremos todos los edificios principales de la institución, incluidos sus intrincados laberintos subterráneos y rincones menos concocidos, donde, por cierto, Batman cuenta con una segunda batcueva que le servirá para progresar en su lucha contra los malos. En este sentido, los desarrolladores se han esmerado en dar un significado argumental a la visita de cada uno de estos rincones, lo cual convierte a este juego en una experiencia orgánica y fluida en más de un sentido. Tanto es así, que Arkham ha de considerarse un personaje más de toda la trama; inquietante y plomizo en las entrañas, escenario de algunos momentos que me atrevería a tildar de memorables.

Y de personajes va la cosa. Batman, estoico y espartano donde los haya, ha sido reflejado a la perfección, con esa soltura (casi arrogancia) con la que hace frente a las situaciones más complicadas (que no serán pocas). Me ha encantado particularmente que se realicen guiños a esa parte demasiado noble de su carácter que da la sensación de que, en todo momento, vamos a remolque de los que el Joker ha planificado para nosostros. Por frustrante que pueda parecernos esto, la promesa de sensaciones fuertes y diversión de la buena es lo que nos hará meternos en la boca del lobo aunque sepamos que no nos espera nada bueno.

El guión articula de forma muy eficaz la presencia en escena de los malvados icónicos del hombre murciélago, como las apariciones de pesadilla del Espantapájaros, la sugerente Hiedra venenosa y todos los enemigos que tanto han dado de sí en cine, televisión y cómics. Tanto es así, que el Joker se convertirá en un divertidísimo maestro de ceremonias, casi un secundario de lujo, que nos irá poniendo piedras por el camino hasta, cómo no, llegar a él. Mención aparte para su dialéctica y sus frases, genuinas donde las haya, y que transmiten a las mil maravillas la psicología de uno de los malvados más ricos, interesantes e irreverentes del cómic, y que sólo Heth Ledger ha sabido dignificar en la gran pantalla.

Gráficos & Sonido

'Batman Arkham Asylum' es un cómic en movimiento que aprovecha con nota las posibilidades de las consolas de última generación. Colores vivos, texturas palpables, sonidos que transportan y físicas más que creíbles y un guión sólido que respalda todo el conjunto. Un detalle que me encanta es que, a medida que progresa la historia, vemos cómo el traje de Batman se va desgarrando, hasta el punto que nos acompañarán los "regalitos" que los malos nos hayan ido dejando en forma de un desgarro en la capa, la rotura del traje por el pecho o una raja en la máscara.

Los sonidos, por su parte, son excepcionales, desde los puñetazos, hasta la genial banda sonora, oscura y en ocasiones aterradora, que bebe también de las últimas películas de Batman.

Jugabilidad

Si de una cosa puede presumir este título es de la extrema sencillez de sus controles y la riqueza que de ellos se refleja en las acciones que podemos emprender. Se nota que han optado por una perspectiva ante todo intuitiva. El resultado son combates orgánicos, donde todo se parece más a una coreografía del dolor que a la típica serie de movimientos repetitivos preprogramados. Da gusto ver cómo Batman golpea, esquiva, contraataca y salta sin que dé la sensación de que estamos ante un videojuego "machaca-botones". De hecho, muchas veces la única forma de seguir avanzando será enfrentarse a las malas con un puñado de malos. El morbo sube cuando éstos van armados con porras eléctricas o armas de fuego, lo que nos hará estrujarnos las neuronas para buscar cómo aprovecharnos del entorno para distraerlos, atontarlos o acabar directamente con ellos.

En este punto desempeñan un papel esencial los aparatos por los que el hombre murciélago es tan famoso. Los batrang serán sólo la punta de iceberg, porque contaremos con gel explosivo, un decodificador remoto, ganchos de todo ripo, detonadores de proximidad etc., que iremos desbloqueando a medida que ganemos puntos de experiencia. ¿Cómo se obtienen? Machacando bien en las peleas, encadenando el mayor número de combos posibles. La salud también aumenta en función de estos puntos automáticamente, dependiendo lo bien que lo hayamos hecho, tanta salud recuperaremos al final de un combate. Olvidaos de la regeneración automática o los botiquines médicos.

Si una cosa nos enseña el juego es que debemos aprender a leer el entorno y utilizarlo en nuestro provecho. Para ello, se nos presenta una enorme variedad de recovecos, huecos secretos, túneles y asideros en altura para que podamos establecer una estrategia contra los enemigos. Podremos hacerlo con sigilo, acechando a los adversarios colgados boca abajo de una gárgola y eliminándolos. Podremos sorprenderlos por detrás o directamente lanzándonos desde lo alto, las alas extendidas, y propinándoles una buena patada. Cada método tiene una utilidad y un riesgo, y a nosotros corresponde decidir cuál será el mejor curso de acción.

En este sentido ayuda mucho la vista de investigación que podemos adoptar, que nos revela detalles del entorno que no son visibles a simple vista: paredes frágiles que podemos volar, accesos que podemos forzar, asideras a las que nos podemos encaramar y pistas químicas que podemos seguir para encontrar a alguien en concreto. Se nota que han querido darle al juego una dimensión al estilo CSI, pero no deja de ser secundaria, bien lejos de la vocación primaria, que es la infiltración sigilosa y el combate vistoso. Pero una de las cosas que más me han gustado de esta vista es que también podemos ver a los enemigos através de las paredes, lo que nos da una notable ventaja a la hora de planificar nuestro acercamiento a la escena. Sabremos cuáles van armados y conoceremos su pulso (más acelerado a medida que se aterroricen, viendo cómo hacemos desaparecer a sus camaradas).

Hay que andar con cuidado, esos sí, porque la salud de Batman puede drenarse con facilidad si nos disparan, lo que nos anima a ser invisibles en todo momento. Los más puristas encontrarán que el juego puede pecar de excesiva facilidad, dada slas facilidades que en ocasiones da la IA, pero yo no compartiría esa opinión. Creo que este juego está bastante equilibrado en todos sus aspectos de jugabilidad.

Conclusión

'Batman Arkham Asylum' es, sin duda, uno de los mejores lanzamientos del año; un juego completo en todo lo que ofrece y a la altura de todo lo que pretende, fiel a su protagonista y de una atractivo estético indudable. Su alta rejugabilidad lo hace doblemente bueno, ya que son muchos los alicientes que tiene desde el punto de vista de resolver los enigmas que va planteando, valga la redundancia; Enigma, encontrar todas las grabaciones de las sesiones con los pacientes más destacados de Arkham, etc., a modo de minijuegos que picarán el orgullo de más de uno. Mención también a la buena traducción y el doblaje excelente, del que destaco el hecho que el doblador de Batman es el mismo que lo dobla en las películas de Nolan. En definitiva, un regalito para el entretenimiento en general y las aventuras de infiltración sigilosa. Muy recomendable.

Os dejo con los primeros minutos del juego. Espero que os inspire.

'Paranormal Activity', el terror genuino

Por Avatar

Coge a un entusiasta del cine, pero sin formación (Oren Peli), que tenga una idea, la escriba y tenga ganas de dirigirla; consigue que reúna la relativa cifra de 15.000 dólares y a unos amigos que le echen una mano, y ya tenemos 'Paranormal Activity', la nueva promesa del cine (independiente) de terror que se sube al carro, cada vez más concurrido, de los falsos documentales ('Cloverfield', 'Rec', 'District 9'). Echad un vistado a este trailer, que incluye las reacciones de las personas que asistieron a la proyección sin saber muy bien qué iban a ver.



La peli, que no puede evitar las comparaciones con 'El proyecto de la bruja de Blair', cuenta la historia de un joven pareja que cree que pasan cosas raras en la casa. Deciden instalar un sistema de cámaras para registrar cualquier actividad y... bueno, lo típico: lámparas que se mueven, portazos, mordiscos...

Dicen que es tan buena, que el propio Spielberg se dejó seducir por la cinta y compró los derechos para que el propio Peli hiciera un remake con más presupuesto. Pero, al ver que las reacciones de la gnte eran tan brutales y el terror tan genuino, ha decidido estrenar la versión original en salas comerciales. Dicen también que es posible que se estrene en España a finales de noviembre (el 27). Yo espero que así sea.

Algo pasa en el cine. Cómo estará de mal la industria para que sean los independientes los que tengan que venir a darle nuevo lustre. Y vuelta al eterno debate... Una vez el independiente es absorbido por el sistema, ¿no deja de ser independiente y pasa a formar parte del mismo mecanismo que está fastidiando al séptimo arte? ¿La pescadilla que se muerde la cola? En fin, mientras siga habiendo independientes de vez en cuando, estaremos salvados (o no).

'Agora', cuando murió la palabra y se impuso el dogma

Poco antes de nuestra era, el imperio más poderoso del mundo, el romano, conquistó Israel, y con ello no sólo rubricó el principio de su fin, sino el de una oscuridad que acabaría por estrangular toda Europa y Oriente Medio. Por aquella época, el mundo conocía muchos dioses y religiones, y todos ellos convivían en un mundo cuyos conflictos conocían otras raíces ajenas al credo. Si la religión era a la antigüedad lo que la política a nuestros días, el politéismo era la democracia de su tiempo.

En cualquier polis, ciudad o aldea, la gente era libre de tener en su casa un panteón, por humilde que fuese, y gozaba de pleno derecho para relacionarse con sus deidades, sin intermediarios que ejercieran poder alguno sobre ellos. Los sacerdotes, en suma, eran más intérpretes que portadores de la palabra de los dioses a los que adoraban. Pero había una excepción: Israel.

El pueblo de Israel es uno de los más peculiares del mundo, no sólo por su Historia, llena de sangre y altibajos, sino por su particular carácter, excepcional entre sus vecinos. Ellos eran monoteístas, creyentes en un Dios único, creador de todas las cosas y sumo juez de todo lo que ocurría en el mundo. Era (y es) la visión más temerosa que puede tener un pubelo de aquello que desconoce. Temerosa, sí; y el temor irremediado conduce y procede a un tiempo de la más profunda de las ignorancias. Otras culturas afrontaban este mismo desconocimiento con una cosa que ha acompañado al hombre desde sus orígenes, y que el monoteísmo ha suprimido de raíz, como tantas cosas que le son naturales al ser humano: la curiosidad. La misma curiosidad que llevó a la filosofía, a la ciencia y al progreso.

Cuando las legiones romanas conquistaron Jerusalén a sangre y fuego, llevaron consigo la oferta que solían hacer a todos los pueblos que conquistaban: el derecho a unir a su Dios el panteón romano, que incluía a tantos otros dioses de otros tantos pueblos romanizados. Cual fue su sorpresa cuando los zelotes se negaron, prefiriendo padecer las más horribles de las miserias antes que mancillar al Único. No sólo eso; internacionalizaron una idea que, hasta entonces, era del todo chocante. "Nuestro Dios es superior a los vuestros, que no son más que ídoloes", debieron de decirles, "y no sólo no mancharemos su nombre en vuestro panteón, sino que lo reduciremos a cenizas para demostrar su superioridad sobre todas las cosas, dentro y fuera de este mundo". Roma se acababa de contagiar de una enfermedad que empezó a carcomerle las entrañas desde el primer momento, lenta y concienzudamente, hasta aflorar en sus más altas instancias. La era de la razón estaba a punto de morir.

'Agora' es una de las pocas (yo no he visto otra) películas que ha tratado de explorar una época tan fascinante como trágica y convulsa, en la que aún convivía una cultura clásica rica en ideas y proclive al debate, con una ideología extremista, intolerante y miserable en auge: el monoteísmo cristiano, personificado en la religión judáica y la creciente fe cristiana. El marco escogido es Alejandría, donde estuvo la myor de las bibliotecas de la antigüedad, donde se guardaban siglos y siglos de concoimientos que hubieran conducido a una revolución industrial dos mil años antes de la que conocimos en Europa. Sí, he dicho dos mil. La personificación de este concepto viene dada por Hypatia, no sólo eminente folósofa y astrónoma, sino mujer que tenía que ganarse el derecho a respirar el aire de estancias exclusivamente reservadas a los hombres.

'Agora' es una película de conceptos, más que de situaciones o personajes. Trata de describirnos en dos horas una época complejísima en una ciudad que había sido exponente de mezcla de credos y culturas y que, trágicamente, sufrió como pocas otras el embate del fundamentalismo religioso, incapaz de tolerar cualquier cosa que le fuese ajeno. Con tremenda sinceridad, nos muestra cómo las religiones que no tienen más que lo intangible y el miedo a lo que aferrarse, siempre han recurrido a la ignorancia y a la chusma para nutrir sus filas y ganar una batalla ideológica no tanto con ideas, sino con la fuerza bruta que da el hecho de ser una aplastante mayoría (normal, por otro lado, dado que la historia nos demuestra que eran pocos los que vivían acomodados y demasiados los que pasaban hambre). Lo trágico de todo esto es que fue el desequilibrio intrínseco de una cultura clásica demasiado sesgada lo que nutrió su propio final (esclavos y descastados a millares, descontentos y desilusionados con una vida miserable, cuya única salida era la promesa abstracta de un dios abstracto). Pero, lo más trágico de todo, es que la ignorancia y el rencor no entienden de matices, sino que son ciega furia que arrasa con todo lo que no entienden y que les recuerda el yugo de sus días de sometimiento y persecución.

Por todo esto, 'Agora' es una película de difícil digestión. A pesar de ser un film de excelente factura, con una realización dada al detalle y una ambientación excelente, que reivindica lo tangible frente al croma, y unos actores solventísimos en su papel, es complicado que el espectador medio entienda que lo que se pretende trasladar es una visión, una lucha entre conceptos incompatibles, de credos e ideas. Por eso, donde muchos dicen que la película es un error de Amenábar, yo digo que es necesaria. Donde dicen que el ritmo es lento, yo digo que el relato está contado con la eficacia de un documental (dramatizado), digno del Canal de Historia o el Nationa Geographic. De hecho, no creo que sea un film al uso. No es un peplum, ni una de aventuras. No es un Thriller histórico, ni una película romántica (a pesar de ser el amor y el odio, sobre todo el odio ciego, lo que la mueve de escena en escena). Es, sencillamente, un mensaje personal de su director, una reivindicación personal de libertad frente a fundamentalismo, una invitación a que las personas en general, y los cristianos en particular, hagan examen de conciencia y seamos conscientes de las raíces de nuestra civilización. Porque, en un tiempo, la Iglesia, que hoy clama su bondad y su monopolio sobre la ética y la moral, fue cobijo de fundamentalistas que no tenían nada que envidiarle a los talibanes de nuestros días. Gentes machistas, intolerantes y torcidas que marcaron las bases de nuestra historia, desde la quema de los rollos de la Biblioteca de Alejandría, hasta las guerras de religión de ayer y hoy, pasando por un medievo negro como el abismo de sus corazones.

'Agora' debe hacernos reflexionar en lo pequeños que somos; en lo absurdo de pensar que en un planeta tan diminuto con respecto a la escala cósmica (excelentes planos de satélite, por cierto) sea el centro de un Dios todopoderoso que se regocije mientras sus fieles condenan, matan y arrasan con todo atisbo de disentimiento por puro rencor y revanchismo. Debe animarnos a considerar la pena que debería adueñarse de nuestros corazones al ver todo lo que se perdió cuando los primeros cristianos tomaron el control del imperio romano y, por ende, del mundo que conocemos hoy, erradicando sistemáticamente el pensamiento crítico, la filosofía y el conocimiento. Pero, sobre todo, debería hacernos meditar sobre dónde nos ha hecho acabar, dónde nos encontramos hoy, habida cuenta de las simientes plantadas en un suelo abonado de sangre. Los cristianos deberían tener una mínima curiosidad acerca de los orígenes históricos de su fe, de sus incongruencias y de su afán por monopolizar la moral, porque, no en vano, la creencia de unos ha moldeado a lo largo de los siglos a Historia de todos... de todos nosotros.

'Agora' es, con su guión medido al milímetro para representar el choque entre estas dos tendencias, con Hypatia a un lado, preguntándose el porqué de la mecánica celeste que sólo Kepler descubriría siglos más tarde, y los obispos al otro, obsesionado con cómo doblegar la mente de todo el mundo, un martillazo a la conciencia y una invitación a que, como los antiguos, cuestionemos todo lo que se nos da como verdad consumada desde el dogma de fe. Es una reivindicación de la libertad de cada cual para escoger su camino y el recordatorio de que los herederos conceptuales de esos mismos que declararon santo y doctor de la Iglesia a Cirilo, el fanático que hizo apedrar a Hypatia hasta la muerte y luego arrastrar su cuerpo desnudo por toda Alejandría por ser una abominable mujer que pensaba y criticaba sus propias creencias, como todo filósofo ha de hacer, son los que hoy deciden borrar el purgatorio del mapa religioso porque no conviene al marketing de la fe... Los mismos que nos dicen cómo hemos de escolarizar a nuestros hijos, cómo tenerlos y cómo sentir desde los rincones más íntimos de nuestro ser.

Por eso, si a algunos les indigna esta película, entiendo que sea como con los anuncios: no está destinada a su forma de pensar y no habrá debate que les haga cambiar. A otros nos ha emocionado y nos ha reafirmado más si cabe en nuestras convicciones y persepctivas racionales, razonables y abiertas hacia el mundo que nos rodea. Pero lo que más me gusta es que haya tenido que ser un joven realizador homosexual quien le haya metido el dedo en el culo a la Santa Madre Iglesia.

Si alguien se ha sentido ofendido por estas últimas palabras, diré que ya va siendo hora de que, quienes tanto han ofendido a lo largo de más de dos milenios, sientan un poco de su medicina en piel propia, aunque sea de palabra.

Heaven & Hell - The Devil You Know - Crítica

Por Milán

One more promise we can tame the Sun & then we'll shine forever

Heaven and Hell... que podemos decir de los integrantes que componen la banda... Ronnie James Dio, uno de los más importantes vocalistas del Metal de todos los tiempos, desde que saltase a la fama junto con Ritchie Blackmore en Rainbow y su posterior entrada en Black Sabbath para discazos como Heaven and Hell, The Mob Rules y Dehumanizer. Geezer Butler, el eterno bajista de Black Sabbath. Vinnie Appice batería de Black Sabbath exactamente durante la época en la que militó Dio, y como no... el maestro de las tinieblas, el padre del Heavy Metal y el creador de los Riffs más oscuros de toda la historia de la música... Tony Iommi. Como bien afirmaba Rob Zombi, tras Iommi todos le han dado la vuelta a lo que él hace, lo han tocado de mil formas diferentes, más rápido o más lento. pero el germen y la creación así como la influencia directa, provienen del guitarrista zurdo de Black Sabbath.

Pero un momento, ¿qué esto? si son todos integrantes y ex-integrantes ¿como es que no vienen bajo el nombre de BLACK SABBATH?, pues según un acuerdo firmado por Iommi y Ozzy Osbourne, el nombre de Black Sabbath solo se utilizará de ahora en adelante cuando los cuatro miembros clásicos de la banda (los que grabaron joyas como Paranoid o Sabbath bloody Sabbath) se reunan para tocar. De manera que desde hace unos años decidieron llamarse como el mítico disco de los años 80, Heaven and Hell.

The Devil You Know es un álbum en estilo clásico, es decir, un álbum de heavy metal cimentado en el riff, riffs contundentes lentos y muy pesados, por tanto que nadie espere oir nada nuevo e innovador (tampoco lo persiguen) pero al mismo tiempo si que han conseguido que esta formula resulte intersante y muy equilibrada, aderezada con una producción espectacular y cuatro músicos totalmente compenetrados.

Atom and Evil es una declaración de intenciones, oscuro, poderoso y con un Dio que debe haber hecho un pacto con el propio Satán ¡vaya voz! este hombre tiene 68 años y canta con una potencia y una profundidad pasmosa, las líneas melodicas vocales están logradísimas y el resto del grupo acompaña a la perfección. Atom es un tema dramático, lleno de ira y al mismo tiempo melancólico, 100% Sabbath. El siguiente tema, Fear, bebe mucho del primer corte, solo que es algo más movido y "desdramatizado", fabuloso el estribillo con efectos de delay.

The Bible Black, es uno de los temas mas interesantes y más influenciados por el pasado de la formación, la intro acústica es deliciosa al igual que la melodia vocal, ambas desembocan en un riff poderoso y en un gran trabajo en grupo, muy cañero y equilibrado. Temazo.

Double the Pain es Geezer Butler, machacón ritmo de bajo al principio doblado posteriormente por Iommi, mucho más movido que los anteriores, cuenta con un Dio de nuevo sobresaliente, la articulación vocal es perfecta así como los vibratos anchos y las notas de cabeza, brutales las guitarras acústicas que apoyan el discurso antes de la entrada del estribillo dando un color mucho más interesante.

Rock and Roll Angel, merece la pena ser escuchada por esa maravilla de parte intermedia, tras una intro machacona todo se vuelve dulzura, un riff acústico sirve de colchón al increible solo blusero que mediante un agresivo in crescendo ritmico, nos devuleve toda la potencia desenfrenda del principio, vaya zurdo de oro. El cierre es acorde con la sección intermedia solo que ahora canta una guitarra acústica que va desapreciendo en fade out. Brutal acompañamiento por parte de Appice y Butler.

The Turn of the Screw es uno de los temás con un contenido y estructura más clasicos del rock and roll con esas fabulosas partes en las que calla la guitarra para quedar solo voz, bajo y batería. No es un tema tan interesante como los demás y sin estar mal suena un tanto arcaico.

Todo esto nos lleva a Eating The Cannibals, todo un reecuentro con The Mob Rules, aquel fantástico álbum de Black Sabbath que la crítica de la época machacó sin compasión. Es uno de los temás más rockeros y movidos que pese al título, es de los menos oscuros.

Pasado ya el ecuador del álbum nos encontramos con Follow the Tears, un tema decididamente Thrasher en el que la intro es sin duda su mayor atractivo, Iommi pone la distorsión a tope en un riff capaz de tambalear los cimientos del planeta, acompañado nada más y nada menos que por un órgano de iglesia y un ritmo procesional de caja, por no hablar de las campanas y el posterior riff en el que desemboca, puro DOOM METAL cantado con pasión de nuevo por un Dio desbordante.

Los cortes con los que cierra el disco son opuestos entre sí pero dan un resultado estupendo, Neverwhere es un tema de lo más movido mientras que Breaking into the heaven con sus ritmos pesados y lentos, nos devuelve el espíritu del doom tan marcado al inicio, casi siete minutos de enormes desarrollos que rubrican el final del álbum.

The Devil You Know es un disco clásico en estructuras que nos devuelve el sabor de los inicios del heavy metal de manos de cuatro musicazos, que pese a estar todos a un nivel excelente, no me cansaré de alabar el trabajo realizado por Dio (uno de mis cantantes favoritos) y Iommi ¿como se puede tocar así con dos falanges postizas en los dedos que perdio tras cortarlos con una maquina en la fábrica de metales en la que trabajaba cuando era joven?. De hecho es un guitarrista totalmente infravalorado por muchos (yo me incluía en ese grupo hasta hace poco, actualmente me parece un portento) algunos dirán que debería haberlo incluido entre los más influyentes, pero es que Iommi creo un género, no supuso una revolución en cuanto a la técnica guitarrística. Dejando esto a un lado TDYK es un trabajo altamente recomendable, un álbum de auténtico lujo que ha conseguido sumergirme en la profundidad de las tinieblas en 10 cantos al diablo, sí, ese al que conocemos.

Aquí os dejo una excelente actuación de hace menos de un año del grupo en el Radio City Music Hall, ojo a Dio que van casi 70 años con los que cuenta

Informe de situación (septiembre 2009)

Ha sido un buen mes de reentrada. El número de visitas sigue creciendo y ya hemos entrado en los dos millares, lo cual viene a corroborar el crecimiento del 30% que ha experimentado El Opinómetro en la clasificación global de espacios web Alexa.com. Creo que buena parte de culpa tienen los posts de rol, que suscitan una gran tasa de visitas cada me que tienen lugar. Llama también la atención el aumento de visitas desde Argentina, en un segundo puesto que venía siendo casi exclusivo de los internautas mexicanos. Bienvenidos los nuevos y gracias a todos en general.

Por otro lado, mis amigos y colaboradores siguen siendo mi tesoro bloguero más preciado. No en vano, los posts de Milán sigen de plena vigencia por mucho tiempo que pase desde su publicación; los de Pacop baten récords de visitas y este mes contamos con el inestimable estreno de ZonkPJ, reconocida personalidad del mundillo rolero. Es un honor y espero que no sea una excepción.

Paso a desglosaros las cifras.

Número total de visitas: 2.049

Top 5 de procedencias geográficas:

1. España (1.409)
2. Argentina (130)
3. México (99)
4. Chile (90)
5. Estados Unidos (73)

Top 5 de páginas más vistas:

1. El rol mal, muy mal, fatal (de Avatar)
2. Megadeth - Endgame - Crítica (de Milán)
3. Star Wars: Imperial Winter. El Software libre llega... (de Pacop)
4. El rol bien, gracias (de Avatar)
5. Epica - Design your Universe: física cuántica y metal sinfónico (de Pacop)

Top 5 de procedencias enlazadas:

1. La Frikoteca
2. La Tertulia de los Vientos
3. Nürburgring
4. PulpoMiccion
5. El viejo zulo

Aprovecho estos posts sobre el informe de situación para que, si lo consideráis oportuno, me comuniquéis quejas y ruegos. Este blog depende cada día más de sus colaboradores y lectores, activos o pasivos.

A más ver.

The Four Horsemen - Directos en DVD

Por Milán

En noviembre los fans de Metallica estamos casi de enhorabuena, los cuatro jinetes grabaron el pasado 7 de julio un concierto para posterior publicación en DVD, dentro del festival de Nimes, pues bien, dicho DVD solo estará disponible en Metallica.com y en tiendas de Francia. Por otro lado los tres conciertos que el grupo ofreció en Mexico a principios del pasado mes de junio , tambien serán publicados en el mismo formato, pero tan solo estará a la venta en America del Sur.

El setlist del concierto de Nimes es el siguiente:

1. Blackened
2. Creeping Death
3. Fuel
4. Harvester Of Sorrow
5. Fade to Black
6. Broken, Beat And Scarred
7. Cyanide
8. Sad But True
9. One
10. All Nightmare Long
11. The Day That Never Comes
12. Master Of Puppets
13. Dyers Eve
14. Nothing Else Matters
15. Enter Sandman
    
16. Stone Cold Crazy
17. Motorbreath
18. Seek and Destroy

Por otro lado, decir que el sonido del DVD es alucinante así como el estado de forma en el que se encuentra la banda, acallando así los comentarios que ciertos sectores hicieron del mismo, pero, no nos olvidemos, los integrantes del grupo están cerca de los 50 y es normal que de vez en cuando tengan momentos de bajón, así como alguna actuación no del todo satisfactoria, de manera que me parece ridículo criticarles por ello.

Aquí teneis el adelanto del DVD



Además de Broken Beat and Scarred recogida por las cámaras de LiveMetallica aún sin editar para el contenido del DVD, Brutal ¿no?

'The Surrogates': Lo han vuelto a hacer... mal

Por Pacop

Parece que 'Gamer' se les debió quedar pequeñito. Tenían que hacer otra película crítica con una sociedad depravada y superficial hasta las últimas consecuencias. No se si ambas producciones habrán compartido al mismo guionista, pero los parecidos son alarmantes. Al menos esta última no derrama tanto mal gusto.

Esta vez, en vez de técnicas de control mental, lo que tenemos son técnicas de control a distancia de robots que, a modo de avatares, nos permiten salir a pasear con un aspecto físico ideal. El mismo perro con distinto collar. Lo que comenzó como un avance tecnológico para posibilitar a los discapacitados andar y sentir, la moda y el dinero lo convierten en el estilo de vida que la sociedad occidental ansía: ser todos jovenes, guapos y perfectos.

Si hay algo que aplaudir de la película, es el conseguir que un tío de 55 años parezca tener alrededor de la treintena. Eso sí, a costa de que Bruce Willis se pase la mitad del film como si le hubieran metido un consolador por el culo y se le hubiera quedado dentro. Willis interpreta al agente Greer del FBI, un personaje que, a pesar de trabajar y vivir para esta utópica sociedad de perfección está hastiado de ella, y tiene que coexistir con gente a la que le da miedo salir a la calle sin su pertinente sustituto. Greer descubre un complot que pretende liberar a la humanidad de ser esclava de las formas.

Pero otra vez nos encontramos con una nueva película en la que su propio trailer, le supera mil veces en calidad. Otro ejemplo más del agonizante cine comercial (creo que '2012' será la última de este tipo de cine que vaya a visualizar a una sala) al que se le han agotado ya la ideas. Otra hora y media que termina con un preocupante "¿ya está?". Y es que esto último es lo que, para mí, clama al cielo. Igual cae algún spoiler... pero la verdad es que no me preocupa, porque la peli no vale nada. Así que lo siento, por anticipado.

Hablaba el otro día con Avatar de esta película durante un par de minutos (tampoco merecía tantos) y me dijo algo como que la película se resume en "como no se que hacer, me invento un programa que resuma el argumento en una elección de yes o no (literal, eh)". Y es que el guionista se saca de la manga una especie de virus que destruiría a todos los sustitutos y mataría a todos los seres humanos que controlasen uno de ellos (esto último, un sinsentido de inhumanidad y ganas de matar gratuitas). Una suerte de "neo-diluvio universal". Pero esto es lo que ocurre cuando dejas el argumento en manos de un guionista que parece no tener ni la más mínima idea de como funciona un sistema en red.

Parece que los responsables de las redes informáticas del futuro se vuelven gilip... y "cuelgan" el control de los sustitutos de todo el maldito planeta en un mismo servidor. Es más... los sistemas de control de los sustitutos de los agentes de las fuerzas de la ley, que se suponen con características que mejoran sus aptitudes físcas (saltan más, corren más, resisten más) parecen correr también en las mismas redes públicas. Todo perfectamente preparado para que un puñetero programita, que podría generarse en un maldito fichero .bat en Windows 95, se cepille de un plumazo la tecnología de mediados del siglo XXI.

Lo dicho: allá vosotros, pero no vayáis a verla.

Quinta temporada de 'Perdidos' en Cuatro

Por Avatar

Cuatro ha tenido una enorme suerte con su gestión de la serie que a muchos nos tiene enamoraditos. Empezó con una maratón que nos metió la primera temporada casi de golpe, así, sin bajante. Los constantes cambios de horario en la parrilla y el hecho de que todo se desarrollara en periodo de vacaciones de verano no hicieron mella en los ratios de audiencia. ¿Acierto de Cuatro? No lo creo; más bien pedigrí de una serie que aguanta lo que le echen.

Se ha sabido que Cuatro estrenará la quinta temporada de la serie (primicia en TV no de pago) el [editado]6 de octubre[editado] en prime time. Me pregunto si esta vez no se dará algún batacazo, habida cuenta de que esa noche es espesita en contraprogramación y que no estamos de vacaciones; la gente tiene que madrugar al día siguiente, señores. Lo digo porque la cadena de Prisa tiene previsto abrir la velada de los jueves con un capítulo de 'Flash Forward', una de las series que más tirón está teniendo en esta nueva temporada televisiva. Otra pregunta que me hago: ¿No sería mejor empezar con el capítulo de 'Perdidos' para que haga de trampolín a la nueva serie? Los caminos de los diseñadores de la programación de Cuatro son inescrutables. Sólo espero que no se equivoquen y paguemos justos por pecadores con la cancelación prematura de la emisión de 'Perdidos' o, lo que es peor, un baile de horarios distintos (aunque adelantarla un poco en la parrilla sería de agradecer, o, ya puestos, que los del Hormiguero resptasen de una santa vez los horarios).

Os dejo con el trailer de 'Flash Forward', de la que sólo conozco la premisa: un día, todos los habitantes del mundo se desmayan y tienen visiones de su futuro.