Reseña de 'A Song of Ice and Fire RPG' en Bureau Noir

Me hago eco de la noticia que recoge Jon Nieve en su blog, relativa a la feliz publicación por parte de Selenio de una exhaustiva reseña del nuevo juego basado en 'Canción de hielo y fuego'. Como en anteriores ocasiones, Selenio suma su granito de arena con una pormenorizada revisión del juego recién salido del horno de Green Ronin.

Creo que todos los interesados en la llegada a España de este juego (de la mano de Edge), no deberían perderse el artículo, por el cual sólo puedo dar gracias al compañero Selenio, que publica de cuando en cuando, pero sin duda siempre cosas de peso.

Yo ya he encargado mi ejemplar, del que espero comentaros alguna cosilla en el futuro. Ya sé, aún tengo pendiente una reseña de cierto juego que empieza por Dark y acaba en Heresy. Paciencia, hermanos. Todo le llega al que sabe esperar.

Gran Torino

Gran Torino es la historia de un veterano de la guerra de Corea (Walt Kowalski), jubilado del sector del automóvil, cascarrabias, solitario y xenófobo a cuyo barrio llegan cada día más inmigrantes ("rollitos de primavera", "amarillos"), lo que supone un problema para su día a día, pues a la casa de al lado se muda una familia de Hmong, étnia de las montañas del sureste de Asia.

Para quien haya visto "El sargento de hierro", Eastwood interpreta a una suerte de sargento Thomas Highway jubilado, y reconocerá miradas de odio, gruñidos, comentarios y chistes.

Excelente la composición del personaje, la interpretación de Eastwood y desarrollo de la historia. Hay quien ha apuntado que se centra demasiado en contar la historia del protagonista dejando de lado al resto de personajes, pero yo no lo veo así. La película, de hecho, es la historia de la última etapa de la vida de este hombre, y el resto de personajes no es más que la excusa para que Kowalski se descubra como lo que en realidad es: un hombre con corazón, capaz de ayudar a quien pueda necesitar de él.

Cuando el adolescente (Thao) que vive en la casa de al lado se ve tentado por entrar en una banda de matones de barrio, tiene que demostrar su valía pasando una prueba: robar el reluciente Gran Torino del 72, el bien más preciado de Kowalski, un coche en cuya fabricación él mismo intervino. Será el inicio de la relación entre ambos personajes y la historia de cómo Kowalski se convertirá en una figura masculina para el chico.

Es una lección de madurez para el cine actual, de cómo todavía se pueden rodar historias profundas con dosis de sarcasmo (acordáos de esto cuando la veáis: teléfono con números gigantes, pinzas para alcanzar objetos), de cómo añadir moralejas que se alejan de lo obvio, y todo ello desde la sencillez. Creo que no hacen falta más comentarios. Para mi gusto, imprescindible.

'Batman Arkham Asylum' pinta muy bien

Lo confieso: al igual que nunca me he sentido atraído por 'Watchmen', el cómic, tampoco he tenido la ocasión de entrar en el mundo de Batman desde las hojas de papel. Más que nada se debe a qye no sabría por donde empezar, de tanto que se ha escrito y dibujado. Pero también confieso que la resurrección de la franquicia cinematográfica me ha acercado más a este personaje. Algún día procuraré leer algo suyo, lo prometo.

Peor hoy vengo a contaros otro rollo. Resulta que en breve se lanzará otro juego protagonizado por el murciélago enmascarado. Se trata de un juego de infiltración y sigilo que transcurrirá íntegramente en el asilo de Arkham, donde van a parar los peores elementos criminales de Gotham City. ¿Cómo, si no, iba a dejarse atrapar el Joker con tanta facilidad? Algo tendría entre manos: ni más ni menos que un pedazo de motín en el asilo prisión más famoso del cómic.

Os dejo con el trailer, que creo que pinta estupendo para quien tenga la pasta y el tiempo libre (cosa fácil en estos tiempos) para despacharse con el mando de la consola de turno.

Disfrutad.

'Watchmen', gran fidelidad y pobre adaptación

Vaya por delante que nunca he sido un aficionado del cómic de cuya adaptación al cine voy a hablar, por lo que todo lo que aquí comentaré se refiere exclusivamente a la película como tal.

'Watchmen' para mí siempre fue uno de esos desconocidos a los que nunca tuve el tiempo o las ganas suficientes de conocer de primera mano. Lo grande del concepto, de la historia que cuenta, es que la novela gráfica es hija deuna época prolija en tendencias, obras y estilos que han dejado un listón muy alto y que no deja de marcar lo que se hace en nuestros días. Como 'Star Trek' o 'El juez Dredd', esta historia se inspira en su propia época, los ochenta, con el fantasma que no dejaba de flotar en la mente colectiva: la Guerra Fría y el consiguiente temor que todo creativo inquieto albergaba sobre la autodestrucción global por culpa del enfrentamiento de dos colosos. 'Watchmen' parte de esta premisa, situándonos en una ucronía un tanto peculiar por la estética, mezclando en el relato un ingrediente que casi nunca falla: los superhéroes, aunque más héroes que súper... aunque ni eso.

Los "vengadores" de 'Watchmen' no son seres dotados de poderes pintorescos, salvo el Doctor Manhattan, que se parece más a un dios en la Tierra que a un héroe preocupado por sus iguales (preocupación, por cierto, que es casi nula).

En su quizá excesiva fidelidad para con el relato original, la película trata de reproducir sus arcos argumentales, concatenándolos en un intento de narración más general, cuyo eje viene a ser la resolución de un asesinato. Hasta ahí bien, pero el problema surge cuando el traslado de modo narrativo del cómic trata de llevarse a la gran pantalla casi tal cual. Lo que funciona sobre el papel no tiene por qué funcionar en el celuloide. Esto desemboca en una historia cuyos constantes giros pierden al espectador, que en ocasiones no sabe por qué está viendo tal o cual historia, y hacen de la película un lastre largo, inconexo y difícil de digerir. Uno se pregunta si es necesario que la película presente a todos los personajes, con sus historias y razones de ser, cuando, cinematográficamente hablando, lo que atrae al ojo es la resolución del misterioso aseinato, enmarcado en el cauce de los acontecimientos históricos que vive el mundo.



Y es que los personajes tampoco están equilibrados. Algunos son como un imán, carismáticos y esenciales en la historia, mientras que otros lo que más consiguen es preguntarte por qué no los habrán quitado, ya que el guión parece destinarlos a aburrir.

Por otra parte, y en honor a la verdad, pienso que algunos puntos de diálogo son cojonudos, igual que las voces en off que los articulan, siempre impregnados de ese "algo" que sólo una década con identidad prpia puede generar. La ucronía es muy interesante y creo que está muy bien llevada, así como los efectos especiales, la estética lograda y fiel, el toque Snyder en las peleas (que en ocasiones recuerdan a las de '300' y la elección de la banda sonora y el propio sonido, que juegan a favor de una película que, por degracia, no acaba de cuajar. De hecho, sales del cine con una sensación rara de estar en el mismo sitio donde etabas antes de entrar en la sala. Y eso, creo, es peor que una película te parezca llanamente mala (que no lo es).

'Watchmen' es pues, a mi juicio, un gigante con los pies de barro, una mala adaptación, sobredimiensionada en minutos con respecto al interés de lo que cuenta, que debería haber sabido hacer criba en qué contar y cómo hacerlo y que se queda a las puertas, rozando, rozando, de ser una película aceptable, sin más.

Mención aparte merece la caracterización de Nixon que, entre tanto efecto realista, parece un guiñol en pantalla, ofreciendo un contrapunto que quita gran parte de la credibilidad que se pudiera haber querido transmitir.

Sentido agradecimiento

El compañero Klapton ha tenido a bien agasajar a este espacio con el "Premio al esfuerzo personal" desde su propio blog. Este premio lo comparto, y con mucho orgullo, con Radio Telperion, lo cual no hace sino cubrirme de humildad y agradecimiento por ser reconocido junto con los que yo mismo considero "indispensables" del escenario actual (lo cual no quiere decir que yo crea que el mío lo sea, ojo).

Todo el mundo sabe que recibir elogios por lo que se hace es muy dulce. Son muchas las voces amigas (más y menos críticas) que me dan a entender que debo de ir por un buen camino, pero sabed que me nutro igualmente de los puntos de vista contrarios a la línea "editorial" que sigo desde El Opinómetro. Todo es susceptible de consideración y meditación. No podría ser de otro modo cuando uno trata de llevar la sencilla y humilde honestidad como sello y marca.

Esto me ha encendido un nuevo piloto en la cabeza, y no descarto "premiar" yo también los espacios que considero más interesantes del mundillo virtual.

En todo caso, muchas gracias, Klapton. Si ya uno estaba animado, ahora lo está mucho más.

U2 Nuevos Horizontes de creación

Finalmente el pasado 2 de marzo hizo su aparición el esperadísimo nuevo álbum de estudio en 5 años de la banda de pop-rock irlandesa U2, en el Opinómetro os ofrecemos un análisis y crítica completa de lo que es No line on the Horizon.

En primer lugar debo decir que nadie espere oír un disco que rompa los esquemas sonoros establecidos como antaño hiciesen con The Joshua Tree o Achtung Baby, pero si, en lo que a mi gusto respecta, material de altísima calidad aderezado con una producción impresionante.

El duodécimo disco de la banda abre con el tema que da nombre a la obra No line on the Horizon, potente en el inicio y de vanguardia sonora, encontramos a un Bono muy inspirado mostrando un poderío vocal fantástico y unos arreglos sorprendentes, nos pone en vereda de la línea que va a seguir el álbum en cuanto a la producción, estando los cuatro miembros perfectamente ecualizados y como no podía ser de otra manera con un bajo perfectamente marcado, con un sonido grueso y redondo.

Los siguientes cuatro temas llevan implícitos el sonido y estilo característico marca de la casa U2, dejando ver el lado más Pop de la banda, brutales cada uno de ellos, con esos personales “Oh, Oh, Oh” al modo de The Joshua Tree y totalmente pensados para que sus fans hagamos los coros en sus conciertos, de entre ellas destaco Magnificent que como el propio título indica, es realmente magnífica, capas y más capas de guitarras superpuestas componen el tema, dando un colorido muy especial difuminado y arropado por el buen hacer de una batería perfectamente marcada y ese sonido hechizante del bajo, el solo es una pequeña cadencia al más puro estilo David Gilmour, para soñar, fantástica.

A partir de la pista 6 el disco se vuelve algo más “difícil”, si hay algo que caracteriza a este grupo es que jamás regalan un álbum a la primera escucha y desde este punto hasta el final, puede que ha más de uno le resulte extraño, a mi me ha parecido formidable. Get on your boots (single de lanzamiento) es otro claro ejemplo de vanguardia sonora e innovación técnica, las guitarras poseen algunas sonido real y otras vienen sampleadas, al igual que algunos fragmentos de la canción. Es un tema atrevido y arriesgado al igual que Fez-Being Born, bestial, con fragmentos repletos de feelin’ descubriendo nuevos horizontes sonoros.

Con Stand Up Comedy me he llevado una agradable sorpresa, es un tema rockero, suena a un Led Zeppelin contemporáneo y recuerda por momentos al riff de Heartbreaker, no es que musicalmente aporte nada nuevo pero es un tema estupendo.

White As Snow y Cedars of Lebanon ponen el toque intimista/minimalista (no entran a la primera oída) y no puedo evitar hacer alusión a Breathe, uno de los temas más rockeros y sobresalientes del álbum, con una clara influencia vocal de Phil Lynnot (estos chicos llevan Irlanda en la sangre).

La máquina creativa de U2 está perfectamente engrasada, No line on the Horizon es una pequeña obra de arte que conserva la esencia del pop rock de antaño, aderezado con elementos modernos y la química que rodea al genio creativo del cuarteto irlandes, 22 premios Grammy y más de 145 millones de copias vendidas en el mundo les avalan.

'Agora', lo nuevo de Amenábar

Casi por casualidad me he topado con el trailer del próximo trabajo de Amenábar ('Los Otros', 'Mar adentro'), que se estrenará este otoño. Se trata de 'Agora', un film histórico que transcurre en la Alejandría de cerca del año 490 de nuestra era. Cuenta la historia de un esclavo que abraza la incipiente religión cristiana con la esperanza de liberarse de su condición. Al mismo tiempo, este personaje se enamora de su dueña (Rachel Weisz), que es la famosa maestra de filosofía Hypatia (atea, para más señas). Por lo que se ve en el avance, no dejan muy bien a los partidarios de la cruz...

Dicho esto, lanzo una reflexión. Alejandro Amenábar es un director de gran visión, aunque bastante discutido en su propio país, tanto por el sector cinematográfico como por parte del público. No cabe duda de que su cine está muy influido por Hollywood, y eso parece que no gusta. Yo creo, sin embargo, que es un gran acierto el de abordar la fórmula que funciona desde el peculiar prisma europeo, en lo que los franceses nos llevan años de ventaja. Esta película es de presupuesto español, aunque rodada en lengua inglesa. Creo que, lejos de cánones, SGAE's y demás soplapolleces, ésta es la mejor forma de promocionar el cine español, demostrando que somos capaces de mucho, más allá de la típico comedia romántica o drama social de barrio. Al menos por lo que se ve en el trailer, somos testigos de que se pueden usar los efectos especiales con tino, aportando una estética creíble que deja a 'Alatriste' y sus cuatro "extras" a la altura de la pena.

Esperemos que la película cumpla con lo prometido por el trailer.

Trailer extendido de 'Terminator Salvation'

Bueno, ya queda menos para el estreno, aunque a mí se me va a hacer largo, largo. Para ponernos los dientes largos, ya está disponible el trailer extendido (más extendido) de la peli. Si bien soy cauto en cuanto a las expectativas realistas sobre la consecución de una buena peli con la franquicia de Cameron, la presencia, cada vez más bestial, de Christian Bale me hace pensar que estamos ante algo, cuando menos, interesante.

¿Estáis de acuerdo conmigo?

'Chinese Democracy'

Hace unos días que tuve la ocasión de escuchar, casi de refilón, el último disco de los celebérrimos Guns n' Roses, y no he podido evitar la tentación de compartir mis impresiones con vosotros, no sin un buen puñado de escuchas previas, como suele hacer mi amigo Milán antes de opinar sobre un disco.

Para empezar hay que entender que Guns n' Roses es indisociable de Axel Rose, del mismo modo que Anthrax lo es de Scott Ian. Pues bien, a Axel Rose o lo adoras o lo detestas, aunque algunos, como yo, sabemos mantenernos equidistantes, tratando de evaluar su trabajo por lo que es, y no por quién lo hace.

Filias y fobias aparte, de este disco cabe decir que está envuelto en cierta polémica, no sólo por los 21 eurazos que cuesta en el mercado (unas 3.500 pesetas de las antiguas, oigan), sino por los ires y venires de músicos que el bueno de Axel se encargó de contratar y despedir merced a un desmedido culto a la personalidad, cierta arrogancia y algo de chulería en la elaboración del que, según entendidos, es el disco más caro de la historia desde el punto de vista de la producción. La guinda, eso sí, fue la solicitud de una colaboración a Brian May, quien aceptó encantado, y cuyo tema ni se ha incluido ni se ha visto acompañado del menor agradecimiento por parte del enfant terrible del rock contemporáneo.

Dicho esto, y aun entendiendo que a más de uno se le hayan quitado las ganas de escuchar una sola canción de 'Chinese Democracy', he de decir que a mí me ha parecido un disco que cumple con los estándares de calidad. La primera vez que lo escuché pensé que era muy pegadizo. Cada tema de por sí podría conformar un single promocional sin que se le cayesen los anillos. Lo cierto es que en este trabajo el grupo ha sabido transmitir lo que yo definí en su momento como una amplia paleta de colores, texturas y aromas musicales que van desde el rock más cañero (dentro del estilo de los Guns, por supuesto), hasta los temas más poperos y melódicos, siempre con la marca de la casa, que no sabría definir más que escuchando un tema suyo e identificándolo como tal. '

Chinese Democracy' es pues un disco de fácil escucha, rápida sucesión y planteamiento, cuando menos, interesante. Todo él va revestido de una ejecución instrumental que a mí se me ha antojado excelente, de la que destacaría la labor de Ron Thal "Bumblefoot", que menea los dedos con el sello de la casa del que antes hablé y que, a mí al menos, me recordó en ciertos momentos a lo mejor del sobredimiensionado Slash. Decir también que los temas cuentan con giros interesantes dentro de sí mismos que ayudan a combatir el posible tedio del eterno retorno de un estribillo pegadizo. No siempre se consigue el efecto, pero se agradecen los quiebros.

La omnipresente voz de Axel, que a muchos saca de quicio por chillona y molesta, yo me la he tomado como otro elemento de la fanfarria, del mismo modo que no sabría entender a AC/DC sin las patadas a la laringe de Brian Johnson. Sin embargo, en muchos temas Axel dejará notar su repertorio vocal más grave que a mí me interesa más personalmente, contribuyendo así a esa paleta de variados colores y texturas de la que hablaba antes.

Estoy convencido de que no convenceré a los detractores del grupo o su líder, pero creo que no es un mal trabajo después de todo... En algo se tenía que notar lo desorbitado de la producción y el precio.

Os dejo con los respectivos temas 'Shackler's Revenge' y 'Better' para que os hagáis una idea. Al loro con el cambio de imagen de Axel, entrado en kilos y ya lejos de ese tipo con aspecto aniñado y pantalón marcapaquetes.