Demonio Sonriente cumple dos años repartiendo mucho juego

Por Avatar

La verdad es que ya no me acuerdo de cómo descubrí a Demonio Sonriente, pero de alguna manera ya forma parte de mi íntimo acervo lúdico, junto con su responsable, Zonk, indiscutible figura del mundillo rolero y responsable de esta humilde pero intensa iniciativa editorial. Recuerdo que me conquistó con su magnífica videoreseña de 'Trail of Cthulhu' (a ver si nos haces más, compañero), y desde entonces no ando muy lejos de su sombra.

He leído en su blog la feliz noticia de que acaba de cumplir dos años, y desde aquí quiero felicitarle por lo andado y animarle por todo lo que le queda, porque ideas no le faltan y el culo lo tiene inquieto, síntoma de que las cosas van bien. En una situación en la que él debería recibir nuestros regalos, amén de nuestras felicitaciones, es lo contrario: nos regala dos juegos de su CreaFudge: 'El Bosque', ganador del concurso, y 'Spirit of the Dale', del bueno de Wilbur Whateley y segundo en liza.

Zonk, ya sabes que no soy muy amigo de Lulu, pero tu decisión de no ganar dinero con 'Spirit of the Dale' refleja mucho ese espíritu romántico y creativo que quieres imprimir a tu sello. Valoro desde aquí que tú hagas lo propio con lo que importa: las ideas y que siga corriendo el oxígeno por los maltrechos pulmones del sector. Ya sabes que ésta es tu casa.

Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings - Crítica

Por Milán

"Come and have a taste of rare vintage of the finest wines improved with age"
John Petrucci - The Count of Toscany

Black clouds and Silver Linings no llegará al número uno de la lista de Billboard, tampoco entrará en el top 10 de los discos más vendidos de Europa, pero si me dedicase a la música tomaría nota del álbum que ha gestado el quinteto neoyorquino y me plantearía ¿cómo es posible tocar en las 6 canciones que completan el álbum, todos y cada uno de los géneros y subgéneros del rock, pasando por elementos jazzísticos, el death metal y hasta alguna pincelada de pop, de una forma tan magistral y sin desentonar en ningún momento? Muy sencillo, en dos palabras,… DREAM THEATER.

Black Clouds es un disco extremadamente complejo muscial y técnicamente hablando, por tanto, digerirlo requiere por parte del oyente, cierta dosis de paciencia y predisposición, tan solo 6 cortes alcanzan una duración de casi 76 minutos.

El discurso musical comienza con una tormenta (black clouds) de la que emerge la oscuridad gótica de un tremendo riff de guitarra, apoyado por un extremo double bass llevando el tema a l terreno del más puro Thrash Metal. Labrie opta por un registro rasgado y roquero, pero de repente, a los 5 minutos todo se corta y el tema se vuelve enternecedoramente melódico, con guitarras limpias, teclados orquestados y una voz precisa y melancólica. Tras esto llegamos, como no, a la parte de los solos de teclado y guitarra, que pese al exigente virtuosismo, contienen dosis melódicamente metaleras que de nuevo nos conducirán a la apoteosis lúgubre del comienzo, con voces semi-guturales y una batería puramente encarada al Death Metal más extremo haciendo uso del característo blast beat, tejiendo una poderosa amalgama de complicadísimos ritmos, todo ello a cargo de un inspirado Mike Portnoy que demuestra porqué ha ganado 23 galardones de la revista Modern Drummer, 12 de ellos al mejor batería de rock progresivo del año.

El segundo corte del disco es la versión íntegra de “A Rite of Passage”, escogida como single y de la que ya hablamos aquí, posee cierta evocación al monumental tema “Home” del magnum opus de los Dream, Scenes from a Memory.

Wither habla acerca de los bloqueos de la mente sufridos por un escritor a la hora de encontrar la inspiración para plasmarlos sobre el papel “Let it out, feel the empty space, so insecure find the words an let it out”. Es con diferencia el tema de menor duración del álbum con 5:26 así como la única balada propiamente dicha del mismo. Muy inspirada, será probablemente el tema más denostado por el público más metalero.

The Shattered Fortess completa por fin la suite que la banda viene gestando desde hace casi 10 años y de la cual, cada uno de los movimientos que la constituyen han ido incluyéndose en los discos que han aparecido a lo largo de este periodo de tiempo, veamos:

La suite viene bajo el título Twelve-Steps Suite (Suite de los doce pasos) y refleja la terapia psicológica que siguen en Alcoholicos Anónimos para superar su adicción, para la cual se siguen precisamente esos doce pasos.

Discográficamente hablando está plasmada de la siguiente manera:

La Suite comienza en Six Degrees of Inner Turbulence de 2002:

The Glass Prision
I.Reflection
II. Resortation
III Revelation

En Train of Thought de 2003:
This Dying Soul
IV Reflections of Reality
V Release

En Octavarium de 2005:
The Root of All Evil
VI Ready
VII Remove

En Systematic Chaos de 2007
Repetance
VIII Regret
IX Restitution

Ahora en Black Clouds and Silver Linings encontramos en The Shattered Fortess los tres últimos movimientos de la suite:
The Shattered Fortess
X Restraint
XI Recieve
XII Responsabile

Se da pues el cierre de una suite impresionante, repleta de solos tremendamente complejos, innovadores y de la más alta exigencia técnica, riffs brutalmente pesados, delicados y agresivos arreglos vocales y lo más importante, el inmenso trabajo de un equipo de 5 personas que hacen que miles de fans nos ilusionemos demostrando al panorama musical que con esfuerzo y empeño se pueden crear maravillosas obras como esta.

El penúltimo tema es probablemente el más complicado de digerir, The Best of times supone un homenaje al desaparecido Howard Portnoy, padre del batería del grupo Mike Portnoy, con una clarísima influencia de Rush, concretamente a The Spirit of the Radio (del álbum Permanent Waves) en el inicio, recuerda a la fantástica Take Away My Pain del Falling into infinity con altas dosis de rock progresivo y secciones melódicas.



The Count of Toscany… … por donde empezamos… casi 20 minutos de canción… canción por llamarla de alguna manera, una de las mejores composiciones de toda la historia de la música moderna, una auténtica joya, deliciosa, agresiva, melódica, oscura, brillante, enorme. The Count of Toscany es como si fuésemos a hacer un pastel musical cuyos ingredientes fuesen Rush, King Crimson, Yes, Queen, Pink Floyd, Pantera, Metallica y Dixie Dregs por citar solo unos pocos, y los mezclásemos todos entre sí, el resultado es esta auténtica joya decidida a convertirse en un clásico tan grande como A Change of Seasons, Trial of Tears o Learning to live. Es la excusa prefecta para que hayan editado el disco.
Poned esta canción justo en el minuto 11:00 y sabréis de lo que hablo, John Petrucci se consagra como el enorme músico que es, arropado por un magistral Rudess, personalmente me han emocionado y llegado a lo más profundo estos últimos 8 minutos de tema. Sonidos pinkfloydianos hasta la medula, cortados con un emotivo rasgueo de guitarra acústica que acompaña a una preciosa línea melódica por parte de James Labrie. El momento en que entra la batería es tan memorable como el de Starway to Heaven (no exagero en absoluto) y el climax con la banda a todo gas es uno de los episodios musicales más maravillosos que estos oídos han podido escuchar. Emocionante y melancólica (Silver Linings)

La edición especial de la nueva entrega, contiene 3 discos, el primero obviamente contiene las seis canciones expuestas antes, el segundo de ellos contiene 6 versiones de algunos de los grupos más influyentes y favoritos de la banda, son las siguientes:

Stargazer - Incluida en el disco Rising de la banda británica Rainbow capitaneada por Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio y Cozy Powell, que en su día supuso el inico de las letras inspiradas en Dragones y Mazmorras.

Tenement Funster / Flick Of The Wrist / Lily Of The Valley incluidas en el Sheer Heart Attack de los Queen, canciones que solo los auténticos seguidores de la banda británica conocen. El propio Brian May declaró en su web que le gustaba como Dream Theater habían resuelto esta especie de medley.

Odyssey - De la legendaria banda de fusión y rock progresivo Dixie Dregs dentro de su disco What If, es un claro homenaje de John Petrucci a su gran ídolo de la guitarra, el tremendo Steve Morse (actualmente guitarrista de Deep Purple).

Take Your Fingers From My Hair - del por desgracia desconocido grupo de rock progresivo y heavy metal Zebra con influencias de Led Zeppelin y Rush, fue incluida en el disco de debut del trio de Nueva Orleans.

Larks Tongues In Aspic Pt. 2 - del tambien grupo de rock sinfónico y progresivo británico King Crimson, es una de las joyas creadas por el increible Robert Fripp e incluida en Larks' Tongues in Aspic un potentísimo álbum de rock experimental.

Finalmente cierran el apartado de veriones con To tame a land, canción que a su vez cerraba el Piece of Mind de los Iron Maiden, buena versión de un tema no demasiado brillante, es la menos interesante si tenemos en cuenta los monstruos anteriormente citados y que Iron Maiden es un grupo al que aborrezco (¿en qué narices estarían pensando cuando metieron el tema principal de Asturias de Isaac Albéniz en la sección instrumental del tema?).

El tercer disco son las seis canciones que componen el álbum en su versión integramente instrumental.

Black Clouds & Silver Linings es una enorme obra de ingeniería musical merecedora de cualquier alabanza y nos quedaríamos cortos, cuya única pega es que se echa de menos una mayor presencia en cuanto a la equalización del bajo, ya que el trabajo de Myung es de sobresaliente, un increible trabajo en equipo, dotado de unas composiciones dignas del que para mi es el mejor grupo de la historia técnica y musicalmente hablando.

Sting - El sueño de una noche de invierno

Por Milán

"Nuestros antepasados celebraron la paradoja de la luz en el corazón de las tinieblas,el consiguiente milagro del renacimiento y la regeneración de las estaciones" - Sting 2009

If on a Winter's Night así se llamará el Nuevo álbum de Sting cuya fecha de publicación prevista para nuestro país será el próximo 10 de Octubre, como ya hiciese con su anterior y magnífico trabajo “Songs from the Labyrinth” (del que se vendieron casi 300.000 copias) contará con el sello discográfico Deutsche Gramophon y supone la segunda incursión del maestro británico en el mundo de la música tradicional y la música culta, si anteriormente fue John Dowland el compositor elegido, ahora será la música tradicional británica junto con composiciones de Henry Purcell, Peter Warlock y hasta una reelaboración musical de "Der Leiermann" (preciosa), perteneciente al ciclo de canciones invernales de Schubert "Winterreise", además contendrá una nueva versión del tema Hounds of Winter, el cual abría el maravilloso Mercury Falling.

Sting me deja sin palabras a cada paso que anda, firma un nuevo trabajo que promete ser una auténtica delicia, volcando las expectativas más Pop que sus fans esperan de él. Bravo, ¡CON DOS COJ----!

Aquí os dejo el tema que versionará Sting en su nuevo disco, Der Leiermann, de Franz Schubert a cargo del maestro Daniel Barenboim y la maravillosa voz del barítono Thomas Quasthoff la perfecta interpretación desprende una mágica evocación al invierno.

El cine reacciona... un poco

Por Avatar



Dice la máxima que, cuando un mercado se contrae o la crisis ahoga, hay que tomar medidas para estimulr el primero y aliviar la segunda. Pues bien, habida cuenta de que ir al cine cada vez se está convirtiendo más en una actividad de lujo (no me quiero imaginar qué pensará una familia de cuatro miembros a 7€ la entrada), parece que surgen iniciativas para animar al deprimido bolsillo.

Una serie de salas se ha unido en lo que se ha venido en llamar "La fiesta del cine". Quienquiera que acuda a una de las salas adheridas a la promoción el próximo 21 de junio, con la entrada a precio normal, recibirá un "pasaporte" que le permitirá disfrutar de todas las películas que quiera a partir de ese momento por el módico precio de 2€ (siempre en las salas adheridas a la promoción), hasta el 23 de junio. No hay límite en el uso de dicho "pasaporte", más que el plazo de la promoción.

Es alentador ver que el sector reacciona ante el lógico recorte de espectadores en tiempos de crisis, aunque dudo que una iniciativa tan ceñida en el tiempo vaya a tener repercusión. Sería más saludable para el sector de las salas de cine buscara fórmulas más permanentes para animar al pobre aficionado al séptimo arte, pero tampoco vamos a romper el saco por pecar de avariciosos. Demos tiempo al tiempo, que a lo mejor alguien cae en la cuenta de que la subida ininterrumpida de los precios no es argumento para estimular ningún sector de consumo.

Anda, parece que todos los caminos llevan a Roma. ¿Se dará cuenta alguien del mundillo del rol, en algún momento de esta era que vivimos, que los precios que manejan son de todo menos incentivadores al consumo? Dejemos que la obviedad de la idea cale en las mentes de los prohombres que llevan las riendas de nuestra afición. Sí, hoy me he levantado optimista...

Virgin anuncia su tarifa plana musical

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El coloso multimedia ha anunciado que ha llegado a acuerdos con la discográfica Universal (se está negociando con otras discográficas para amploiar la oferta) para poner en marcha su iniciativa. Ésta consiste en crear una tarifa plana para que los usuarios puedan bajarse toda la música que quieran en formato mp3, además de escuchar música en streaming, lo cual supone una novedad con respecto a iniciativas similares que se estaban poniendo en prácita pagando por desgargas de contenidos online. Según Virgin, esto pretende dotar de un "orden" o patrón las descargas por internet, proporcionando material de calidad a un precio "razonable", aunque aún no se ha hablado de cifras.

Está claro que la red se está convirtiendo en un monstruo con conciencia propia en cuanto a descargas de música y películas (entre muchos otros soportes), pero la iniciativa parece abrir una tercera vía, a caballo entre las prácticas pseudomafiosas de la SGAE y el cobro simple y llano del material online. Si queremos reeducar al consumidor que se baja cosas de la red, creo que los tiros deberían ir por aquí, incentivándole a gastar un dinero (justo) por un contenido bueno y unas condiciones ventajosas (seguro que más de uno aprovecha bien la tarifa plana).

Ahora es el momento de elegir, de que los "propietarios de la cultura" decidan si, como intelectuales y creadores, quieren esquilmar el mercado o fomentar su obra. El tiempo dirá.

Adelantos discográficos

Por Milán


En El Opinómetro tienen cabida todo tipo de estilos, géneros y como no, opiniones, de manera que vamos con una de Funky y otra del más puro Metal

Ya van cuatro años de larga espera que los fans de Jamiroquai vienen soportando desde la publicación en 2005 del exitoso Dynamite, pues bien, Jay Kay ha confirmado que el nuevo álbum de estudio verá la luz en 2009. Según parece, se publicaría en la segunda mitad del verano y supondrá una nueva dirección estilística para el grupo británico.

Jamiroquai están negociando con Universal Music tras su ruptura con el sello discográfico Sony, el cantante ha confirmado también que realizarán una gira mundial.

Los que también tienen planeada la publicación de un nuevo disco son el grupo norteamericano Godsmack, según declaraciones del líder y cantante de la banda Sully Erna, el nuevo material será muy duro y agresivo y seguramente verá la luz en 2010. Godsmack están cada vez más consolidados como banda, desgraciadamente en nuestro país no cuentan con mercado, pero en los EEUU, con su anterior álbum IV debutaron directamente en el 1 de la prestigiosa lista de Billboard

Para quien no les conozca decir que Godsmack participaron en la fantástica banda sonora del videojuego Prince of Persia:The Warrior Within con temas como I Stand Alone o Straight out of line, esta primera fue tomada como tema principal de la película El Rey Escorpión. Además han participado en prestigiosos festivales destacando su demoledora actuación del Ozzfest americano o en Rock am Ring de Alemania.

La leyenda de John Connor

Por PACOP

“[…] había un hombre que nos enseñó a luchar, a saltar alambradas de los campos, a convertir esas malditas máquinas en chatarra... cambió el mundo, nos sacó del abismo. Se llama Connor, John Connor, tu hijo Sarah... tu hijo que aún no ha nacido...” (Kyle Reese, 1984)

Las palabras de Reese no las escuché hasta que tuve unos once años, allá por el 91, cuando estrenaron Terminator 2. En aquel momento no sabía nada de lo que era un Terminator y, cuando la vi en el cine, me fascinó tanto que busqué como un poseso la primera en el videoclub según salí de la sala.

John Connor. La imagen que tenía de él (como supongo que todos) era la de un hombre curtido en la batalla, con una mente calculadora y fría. Exactamente lo que se necesita para combatir a una máquina: ser una máquina. Un líder con la nada despreciable tarea de mantener con vida a la civilización humana… eso sí, toda ella concentrada en algún sector de Los Ángeles, California (obviaremos ese típico detalle tan americano).

Y al menos así nos lo dejaban ver al comienzo de la segunda entrega de la saga: caminando por el pasillo de un bunker repleto de soldados, alguno herido. Como si de un ser superior se tratase, no podían ocultar la admiración hacia su persona a la vez que ejecutaban el saludo castrense a su paso. Después, asomado en el exterior del bunker, divisando los combates nocturnos a través de unos prismáticos. Ahí nos dejaba ver una profunda cicatriz, legado de algún tortuoso combate, que atravesaba su rostro. Ese era John Connor y Kyle Reese lo admiraba con pasión: “yo moriría por John Connor” le dijo a Sarah, cuando ella le pregunto por su hijo nonato.

Y ahora, al fin, vemos forjarse la leyenda. Ya quedó atrás la época de ver a un niño malcriado, hiperprotegido por su madre y siempre con un ángel protector metálico a su lado. McG ha hecho los deberes y ha rescatado a la franquicia Terminator del oscuro abismo al que Jonathan Mostow (La Rebelión de las Máquinas) y la serie The Sarah Connor Chronicles la habían condenado. Las casi dos horas de película nos sumergen en el profetizado futuro post-apocalíptico dominado por Skynet, pero donde la humanidad aún colea y está a la par de enfrentarse a una tecnología in crescendo exponencialmente.

En este marco argumental, Christian Bale interpreta a un apesadumbrado John Connor, que lucha con todas sus fuerzas contra lo que él sabe a ciencia cierta que es inevitable. Se ha estudiado bien el papel, porque hace de maravilla el del niño rebelde, intratable y, en determinados momentos, vanidoso (se marca alguna joyita con sus subordinados o sus superiores que se las trae) pero ahora trasladado a la edad adulta. Nada que ver que con el pánfilo interpretado por Nick Stahl en la "olvidable" tercera entrega.

Para darle vida al argumento, los guionistas nos traen la historia de Marcus Wright, un expresidiario que se cruza en la vida de Connor (el chico siempre rodeado de ilustres prohombres) y que, sin saberlo, marcará un punto de inflexión en la vida de este.

Interpretado por un tal Sam Worthington, recomendado por el mismísimo James Cameron, que le “utiliza” también para su película Avatar (de la que ya os habló… ¿Avatar?), Wright oculta un secreto que ni él mismo conoce, pero que será de suma importancia para el desarrollo de la historia. En un lance accidental, se encontrará con una de las claves de toda la saga: el joven Kyle Reese, interpretado por Pavel Chekov… digooo, por Anton Yelchin, y que aún es un superviviente más, pero con un corazón guerrero.

Mención aparte a la aparición estelar de Michael Ironside dando vida al General Ashdown, en otro de esos papeles de tipo duro a los que está tan acostumbrado. Y también, por anecdótico, el papel de Kate Connor, la esposa de John, interpretada esta vez por Bryce Dallas Howard (La Joven del Agua).

Desde luego que Terminator Salvation no marca un antes y un después en la saga, Pero es la película que tenía que haber sido Terminator 3. Una película que hará las delicias de todo fan de Terminator (al menos conmigo lo ha conseguido), cargada de buenos detalles, como esa cicatriz de la que antes hablé, y de alguna que otra sorpresa.

No os la perdáis.

'Chickenfoot' o cómo hacer rock n' roll en 2009

Por Milán

Chickenfoot ¿Qué narices es eso? ¿Pie de pollo? ¿Una nueva receta que pretende sustituir al Ratatouille? No, para nada, son Chad Smith (batería de Red Hot Chili Peppers), Joe Satriani, Sammy Hagar y Michael Anthony (ex-cantante y ex-bajista de Van Halen respectivamente) unidos en un nuevo proyecto. Su disco, Chickenfoot, salió el 5 de junio y desde aquí os ofrecemos un análisis del esperado álbum de los norteamericanos.

Solo los nombres de la formación ya hacen que nos tomemos en serio el proyecto y sepamos a lo que atenernos, puro rock n’roll de la vieja escuela. La producción es espectacular, y todos y cada uno de ellos se sale en su faceta, pero lo que más me ha llamado la atención es que ninguno (a pesar de su poderío individual) pretende estar por encima del otro. El disco destila diversión, buen rollo y como no una buena dosis de virtuosismo por los cuatro costados, los músicos empastan a la perfección y se nota la química que hay entre ellos.
Desgranaremos los temas que a mi parecer, pueden resultar más atractivos (aunque uno por uno son todos formidables).

Comienzan con Avenida Revolution, buen tema para abrir fuego, potente y muy rockero en el que la fusión de los grupos de procedencia se hace patente al igual que a lo largo del álbum, Hagar cuenta con 62 años y canta con la misma potencia que en el 5150 de Van Halen de 1985, impresionante.

Sexy Little Thing despertará en los fans de Satriani el feliz recuerdo de la mítica introducción de “The Extremist”, tema de gafas de sol para poner muy alto en el coche en un día de playa, muy divertido.

Get It Up es uno de esos temas en los que han conseguido desvincularse de sus raíces y que más originalidad posee, el riff es una caña, las melodías vocales entre Michael Anthony y Sammy Hagar son una pasada, Satch teje un solo de ensueño sobre la magistral base percusiva de Smith, fantástico.

My Kinda Girl es una de esas canciones en la que no sabes con quien quedarte, la sección intermedia posee un coro acompañado con una base de armónica portentoso y la entrada al solo pone la carne de gallina con un salvaje juego de armónicos de Satriani para conducirnos posteriormente al estribillo. Sin palabras.

Learning to Fall es la única balada del disco, preciosa y muy sentida, la base musical para el desarrollo de la armonía vocal es brutal y Sammy hila unas vocales formidables, el momento tras el primer solo en el que quedan Hagar y Satch (acompañando solo con su Cry Baby) para llevarnos al desarrollo final es simplemente precioso.

Turnin’ Left… demoledora… con eso lo digo todo.

Chickenfoot es un disco de auténtico lujo y probablemente el mejor álbum de rock en lo que llevamos de año, los cuatro músicos han sabido empastar a la perfección dando lo mejor de si mismos sin eclipsarse el uno al otro, talento desbordante y frescura musical, que hará las delicias de los más rockeros.

E3: 'Splinter Cell Conviction', una convincente reinvención

Uno de los pesos pesados de este E3 ha sido la presentación en sociedad del último título de la saga 'Splinter Cell'. En esta ocasión Sam Fisher se desgaja de la CIA y emprende una misión personal de venganza. Pero nadie se va de la CIA, así que estará solo contra los malos, pero también contra los que fueron su gente.

Por lo que se ha visto, los desarrolladores han dinamizado el juego, dejando atrás los tiempos en los que Sam era un as de la infiltración, pero reducido a un trozo de carne sin agilidad alguna cuando se trataba de enfrentamientos directos con el enemigo. Ahora nos han llevado a un concepto mucho más parecido al de Bourne, y creo que mucho más divertido de jugar. El concepto de la infiltración sigue ahí, pero desde un prisma mucho más directo. Asimismo, veremos proyectado en el entorno de juego material de apoyo visual que nos ayudará a reforzar el relato de lo que ha ocurrido en el pasado. Sin duda un giro de tuerca de lo más sugerente.

No digo más. Disfrutad de la secuencia ingame.

E3: Ingame de 'COD Modern Warfare 2', o cómo dejarle a uno helado

No paro. Siguiendo con el repaso de las cosas que más me han llamado la atención del E3, os dejo con esta secuencia ingame del nuevo 'Call of Duty', que a uno lo deja helado, y no sólo por la secuencia que se juega en directo. ¿Alguien da más?

E3: 'Rabbids go home', desternillante como siempre

Y seguimos con la conferencia de Ubisoft en el E3. Esta es otra de las novedades que me han atraído, habida cuenta de lo que me he podido reír en su momento con el mítico 'Rayman Raving Rabbids' de Wii. Estos bichos cada día se superan más, hasta el punto de que Rayman ya ha desaparecido de la ecuación. Era cuestión de tiempo. Os dejo con lo próximo que nos espera de estos "curiosos" conejos.




Y para rematar, una joyita de una de las flipadas frikijueguiles que nos esperan con los rabbids. Joder, que buenos son...

E3: 'Project Natal', el futuro toma nuestras casas

Una de las cosas que más ha impactado de este E3 ha sido el anuncio por parte de Microsoft de Project Natal, una nueva tecnología que de captura de movimientos que ha implementado la multinacional para su X360, y que deja en cueros al Wiimando. Creo que unas imágenes valen más que todo lo que yo pueda decir aquí, pero sinceramente creo que esto es un punto de inflexión, ya no sólo en cuanto a ocio electrónico, sino a aplicaciones domésticas. El futuro ya está aquí.

Va por ti, Jon Nieve ;)

E3: Trailer oficial de 'Assassin's Creed II'... Impresionante

Ayer se produjo el momento de subidón en el E3, la convención de videojuegos más importante del momento, donde los desarrolladores se esmeran para exhibir sus inminentes lanzamientos, y de la que os iré comentando lo que más me ha impresionado.

Por fin salió a la luz el trailer oficial de 'Assassin's Creed II', que, como os comenté en alguna ocasión, viene con ganas de comerse el mundo desde la Venecia del Renacimiento. No digo más, sólo contemplad esta magnífica obra del arte lúdico. Ah, se me olvidaba, estará a la venta el 17 de noviembre. Madre qué navidades me pienso marcar ;)

El arte conceptual de 'Avatar' y una piedra al estanque

Hace ya tiempo que se vienen escuchando cosas sobre el nuevo proyecto en el que se ha embarcado James Cameron, uno de los padres de la ciencia ficción cinematográfica moderna con sus indiscutibles 'Terminator I y II'. Como todo proyecto que pretende marcar una vida, Cameron no ha ido con prisas y no se ha muerto por inundarnos con información sobre su inminnete película. Al contrario, ha mantenido el perfil bajo, y eso es lo que nos tiene a todos en vilo.

'Avatar' cuenta la historia del descubrimiento de un plante habitable en Alfa Centauri, que recibe el nombre de Pandora. Su biodiversidad es increíble, y cuenta con unos recursos valiosísimos, a la par que una cultura indígena muy marcada. Sin embargo, quienes quieran explotar sus riquezas y secretos correrán el riesgo de hacer como con la caja que lleva el mismo nombre: no sólo destruir ese mundo, sino el propio hogar de la humanidad. Poco más se sabe, pero el arte conceptual que ha trascendido ya puede ser revelador. Sólo deciros que Peter Jackson y Steven Spielberg, que visitaron el set de rodaje, dijeron en su momento que Cameron está inventando una nueva forma de hacer cine, algo que derriba los pocos muros que le quedaba al séptimo arte.

Ahora os invito a hacer una breve reflexión. En el mundo del cine, ése de Coppola o Cameron, la gente aguarda ansiosa y respetuosa, aunque hayan pasado doce años desde que Cameron rodara su última película. En el mundo del rol, venido el caso, lo mejor que nos sale es una recriminación soez o la retirada de la partida de nacimiento. Os invito a que saquemos todos la cabeza del ombligo (algunos del trasero) y seamos generosos, altos de miras, y nos congratulemos por que haya gente que se toma su tiempo para parir creaciones buenas, sin que ello tenga que suponer que los que sacan las suyas a intervalos más cortos tengan que hacerlas peor, sacrificando calidad. En otras palabras: creamos en lo bueno a corto plazo y lo mejor a largo. Ya sabéis por dónde van los tiros.